纽约的春天今年来的特别迟，依然是萧瑟的夜晚，41 Cooper Union，两位世界级的电影大家，李安和张艺谋，在一个简单的舞台上，一次难得而不同寻常的对话，真诚而朴实的探讨了自我，探讨了市场，也探讨了未来。

　　关于自我：挑战与自信

　　话题从张艺谋的新片《归来》拉开，李安对该片的概括除了“着实感动”之外，还有对张艺谋全新自我的阐释方法的认同。对于张艺谋在该片中刻意回避以及压抑本能的冲动，甚至对张名片式的“红色”的有意控制，李安好奇张的变化。的确，从张艺谋最初的《红高粱》到《大红灯笼高高挂》到《英雄》，浓墨重彩式的史诗叙事，张的视觉感一直是其作品最重要的构成。而在《归来》中，张的处理，用他自己的说法，似乎更像李安。这是一种挑战，挑战的是自己的自信和习惯。

　　李安似乎不习惯讨论自信的话题，但是他也自认是喜欢挑战的，对未知的思考，让他可以保持一个更鲜活而有意义的状态。虽然每次挑战都并不一定成功，李安反复重申他一直以来被大众认可的细腻和精致，以及在女性市场上受欢迎的看法，而其挑战的《绿巨人》中彰显的男性张力似乎并不完全得到市场的认可。但尽管如此，他的下一部关于拳击手的纯男性题材影片，似乎还想再次挑战一把。

　　关于市场：规则和创新

　　一场关于中美电影市场的讨论，一场关于传统与规则的讨论，一场关于创新和拓展的讨论。虽然两位大师没有完全遵照主办方的议题《中国的电影，中国的自信》给出大而化之的空泛论调，而是具体的说明其在市场和艺术之间寻求平衡。李安认为美国电影市场经过百年演变，进化自成脉络，从运营到叙事，往好了说是形成完善的体系，坏处就是趋于僵化，创新难有突破，甚至希望中国电影来改变美国电影市场现状。

　　而对于中国电影市场，近20年来的突飞猛进，以着实让人叹为观止。突变甚至井喷式的发展，造成了混乱的现状。混乱，一方面来源于对于好电影的标准问题，对市场，对票房的过分依赖，以及对政策和上级认同的争取，与影视本身的艺术建树和文化发展不完全成正比；另一方面是来源于作为电影基础的好文学作品的缺乏问题，以至于编剧和导演在执行过程中面临大量的改编，而改编的过程中又充满了不同层次的沟通和妥协。如此这般，着实缺乏系统，缺乏规范。当然，在中国市场的混乱中也确实有着巨大的潜力和创新的动力。张艺谋毫不客气的说分分钟就有十几个大屏幕在中国建立起来，面对如此之大的一个市场，如何以动制动，以创新应对变化，也是一个令人兴奋的话题。

　　关于未来：中国和世界

　　现场观众中有人提问说，中国的电影多半是在讲过去，最多也是讲当下的问题，为什么中国电影很少触及关于中国未来的题材？张艺谋认同。他表示未来的中国市场，如果可以健康而良性的发展，就需要多种类型的电影百花齐放。讲述未来的电影，尤其是“科幻”类刺激想象力的电影，确实是当下中国电影缺失的类型。如今中国的类型风潮，文艺片要票房，商业片讲艺术等，诸如此类，鱼龙混杂，其实并不利于中国电影的健康发展。虽说中国热钱很多，大有不少“煤老板”投资文化产业，但是作为青年一代的电影导演，张艺谋始终认为“各显其能”，看中的还是个人能力和综合素质。

　　作为游走于中西之间的李安，对于什么是东方的，什么是世界的，则有更多自己的感知。他认为影视展现文化的层面，表象的有叙事有画面，有美国主流运营的实战逻辑，这些手法对于中国很多导演都不是很大的问题，而深层次的处理则更看功力。文化在细节，影像的精致化处理过程才是文化渗透的渠道。

　　两个人对话不到2个小时，探讨的问题有个人发展，也有哲学命题；有自我反省，也有相互提携。与其说是意图宏观的把握中国电影发展及文化自信的深刻研讨，不如说是两位业界领军平心静气的专业交流，只是让在座的学生学者，从他们的想法中，收获点滴。