事情发生后，有人埋怨公园安全设施不到位，也有人质疑孩子家长监管不力，但问题的根源是孩子受动画片影响而忽视了潜在的危险。  

1. 事情一发生，舆论立刻倒向两个阵营。  

一方面指责动物园监管不力。  

虽然动物园方面辩称安有防护栏、挂有警示语，但仍不能推卸没有履行好监管的责任。据目击者称，关黑熊的铁笼子很破旧，下方还有许多洞，黑熊的嘴就是从洞里伸出来的。即使在笼子外面还有一层隔离栏杆，但小孩却能很轻易地翻过栏杆靠近笼子，不得不说这是一个安全漏洞。孩子在被熊撕咬了二十多分钟后，管理人员才姗姗来迟，而且面对突发事件束手无策。对于养着带有攻击性猛兽的动物园，无论是硬件设施还是人员配备，都应该做好更周全的安全措施。  

另一方面指责家长没有看住孩子。  

据报道介绍，当天陪同男孩去动物园游玩的家长是男孩的外公，从新闻图片里可以看到，在关黑熊的笼子外面还有一层护栏，为何男孩会翻越栏杆跑到护栏内，仅隔着一层笼子喂食黑熊？让一个顽劣无知的孩子独自近距离接近猛兽，是监护人的严重失职，孩子平时安全教育的缺失由此也可见一斑。

2. 问题的根源在于孩子受到动画片的负面影响。  

如果没有猜错，被黑熊咬掉胳膊的9岁男孩应当也是《熊出没》的忠实粉丝，看到动画片中“熊大熊二”呆萌善良，为了保护森林资源不遭滥砍滥伐，和同样呆萌的“光头强”时而友好，时而翻脸，演绎了一幕幕令人捧腹的荒诞剧情。但“熊大熊二”不是现实中的熊，在真正的熊面前，小男孩更不是能让熊大熊二闻风而逃的“光头强”。但动画片却没有任何描述黑熊会给人生命安全带来危险的情节。  

与河南案例相似，因模仿动画片而发生的惨剧比比皆是。

·广东深圳一5岁女孩，在父亲外出时，模仿动画场景，手拿雨伞从6楼跳下来，虽保住性命但身受重伤；

·新疆库尔勒市塔指小区的5岁小孩模仿动画片中“红太狼”，拿着玩具平底锅见人打人，见物砸物；

·湖北武昌4岁男孩丁丁将飞来飞去的奥特曼视为偶像， 2010年2月，丁丁为了模仿奥特曼，竟然从8楼家中一跃而下想“飞起来”；

·江苏连云港9岁男童模仿 “灰太狼烤全羊”的情节，将同村5岁、8岁两名小伙伴绑在树上，并点燃了地面上的杂草，5岁的弟弟烧伤面达到全身的80%，哥哥全身40%烧伤。…… 

中国动画片曾经誉满世界，日本很多的早期动画都受到中国动画的影响。但从90年代起，中国动画开始走向衰落。问题到底出在哪里呢？  

1. 中国动画一度誉满世界。  

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国。  

其中特别值得一提的是1961年至1964年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》是当时国产动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等均达到了世界最高水平。  

回顾中国动画的发展，从1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成……到上世纪80年代，新的动画形式逐渐加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。但是，从上世纪90年代起，中国动画开始衰落。

2. 如今，中国动画“怂”在哪里？

据统计显示，在当下中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫、包括港台地区的比例只有11%，明显低于国外动漫作品。目前来看，中国动画在四个方面存在着问题：  

一是题材选择。我国动画题材多是传统的神话色彩或比较幼稚的童趣动画，缺少想象力、创新精神，并且带有浓郁的说教味道。  

二是造型设计。我国动画造型设计缺失自我特色，大多存在模仿、抄袭国外优秀动画造型，在动画造型上很少看到中国现代原创艺术。  

三是人才需求。我国动画产业缺少三类人才，第一缺少高端技术人才；第二缺少能充分发挥出动画作品商业价值的优秀复合型人才；第三缺少懂得市场策划以及动画周边商品的经营销售方面的人才。  

四是受众群体。在我国，动画片就是年龄层较低的儿童的专属品。如果一个成年人爱看动画片，会被认为是幼稚的表现。意识上把最具消费能力，占有市场份额最多的成人群体排除在外。 

3. 动画片行业所反映的文艺创作的“通病”。  

动画行业所反映出来的问题并不仅仅是动画行业本身的问题，而是受到了整个艺术创作环境的影响。  

总的来说，当下的中国文艺，不缺少故事，而是缺乏表达；不缺少能力，而是缺乏责任；不缺少资源，而是缺乏灵性；不缺少资金，而是缺乏生命。文艺创作一味追求收视率、追求大卖，为了吸引观众眼球，大量植入暴力、色情等方面台词与画面，而忽视了给未成年人成长所带来的负面影响。  

目前，没内涵、缺生活、缺社会意识、缺人文关怀、缺时代精神的文艺作品大量存在，已然成为一种通病。过度娱乐化、远离心灵的文艺创作占据了主流，文艺中娱乐化、低俗化倾向严重，高雅文艺已不再被向往和尊重。  

文艺，本应该深深扎根于生活。  

文艺，应该担负着提高大众审美情趣和道德伦理的义务。  

文艺，必须多一些正能量。

为给孩子提供健康的生活环境，我们必须想办法解决问题。不论是动画行业，还是政府部门，或者孩子家长都应采取相应措施，让少年儿童远离动画暴力、动画色情。  

1. “破”浮躁：创作者需守住“工匠精神”。  

动画是艺术，但首先是一门手艺，当下的动画专业高等教育以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心，轻视了专业人才的“工匠精神”。现在动画专业的大学毕业生眼高手低，缺乏团队合作精神，很难融入业界，已成为普遍存在的问题。造成这一现象的关键是人才专业性的不足。国内的动画专业学生如果毕业两年后还在加中间画就会被人看不起，因为他们的“人生规划”是毕业一年后就做原画师，两年后当导演，三年后做制片人，四年后就开公司，并且公司规模要超过迪斯尼。但是如果没有画10年二维动画的功力，就想去做动画表演，这是不可能的，所以动画创作者还是先做好工匠再谈艺术吧。  

2. “破”垄断：适当引入竞争，对国外优秀的动画作品要适度引进。  

近年来，电视屏幕上的进口动画片少了许多。是因为自2006年9月1日起，国家广电总局要求全国各级电视台所有频道在每天17点至20点，均不得播出境外动画片及境外动画资讯节目和栏目。所以导致以前我们所熟悉的《灌篮高手》、《数码宝贝》、《名侦探柯南》、《变形金刚》、《米老鼠》、《海底总动员》等精彩的日、美动漫几乎在电视上看不到身影。  

为了改变低收视率现状，一些电视台采用极端方式，在寒假期间及周末从早到晚连续多集播放《喜羊羊与灰太狼》等少数几部国产动漫。诚然，中国的动漫产业正在迅速成长，《喜羊羊与灰太狼》等也深受大众好评，采取一定程度的政策保护，可能也是这一发展阶段的必要措施。  

但是，在改革开放和全球化时代，再简单的采取进口替代和抵制外国动漫进入中国市场的做法，是不利于中国动漫产业长远发展的。目前很多国外动画片，如《海绵宝宝》、《樱桃小丸子》、《变形金刚》、《加菲猫》、《多啦A梦》等都深受观众的欢迎。孩子们一旦等不来好的国产动画片，就会产生抵触情绪，不用多久他们索性就关掉电视，要么上网要么购光碟看国外动漫片。这样看来，其实禁令相当于没有发挥很大的限制作用，却阻碍了良性竞争，使得国产动画水平因缺乏“对手”而发展缓慢。 

3. “破”单一：家长需为孩子准备多样的替代方式。  

为避免动画片充当孩子的保姆，家长应该为孩子提供多种替代方式。比如：  

· 如果室外天气好，可以让孩子去户外活动；  

· 多给孩子讲故事，和孩子做互动交流；  

· 培养孩子阅读习惯，让孩子看优秀的图画书；  

· 让孩子多涂鸦、绘画；多听音乐、多唱歌跳舞；  

· 让孩子帮助妈妈做家务，如摘菜、洗手娟、扫地，这些事情孩子会非常喜欢做；  

· 创造一些家庭游戏、比如陪孩子做手工；  

· 如果父母有精力，多带孩子去参观博物馆、音乐会、演出等；  

· 多为孩子创造和其他伙伴一起游戏的机会。  

4. “破”缺位：政府需加大引导和监管力度。  

为了动漫产业的进一步发展和少年儿童的健康成长，政府应加大引导和监管力度，动画分级制也应提上日程。国际上，动画分级制度由来已久，推荐参考澳大利亚的儿童节目分级系统。  

澳大利亚儿童节目分级系统具体包括三个标准：第一个标准是P ：适合学龄前的儿童观看；第二个标准是C：适合少年儿童观看；第三个标准是G：适合全年龄段观看；PCG代表在家长的监督指导下，儿童可以观看；M是适宜成人观看，13岁以下是不宜观看的。另一个动画大国日本的分级思路也差不多。  

在动画行业分级的同时，电视台在选择片源时也要设定年龄框架，播出时间和播出内容也是严格按照不同的年龄段设定，按年龄段进行分级，这样目标受众更加明确、家长也放心。

少年儿童需要健康的成长环境，电视台不该为了收视率重复播放那些看多了也无益的动画片；动画行业更不该为了利益，在动画片中大量植入暴力、色情画面；家长给孩子选动画片时也应慎重，别让动画片给孩子当保姆。