【艺术摄影】北京时间2月23日上午，第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼拉开序幕，所有大奖的悬念全面揭晓。奥斯卡一向是全球电影的风向标。电影摄影艺术是电影艺术的重要创作手段之一，这里为大家精选近二十年来获得奥斯卡最佳摄影奖的十部热门大片。

　　【艺术摄影】1997年《泰坦尼克号》，Russell Carpenter，1950年12月9日出生于美国加州。因作为电影《泰坦尼克号》的摄影师而声名大噪，获得1998年奥斯卡金像奖最佳摄影等多项电影领域的摄影奖项。Russell Carpenter在进行摄影时，使用陀螺稳定摄影机取景。跟电影《泰坦尼克号》的导演一样，也会被悬吊在布景上空。

　　【艺术摄影】1998年《拯救大兵瑞恩》，亚努斯·卡明斯基是一名知名波兰的摄影师，曾经以《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》荣获两次奥斯卡最佳摄影奖。《拯救大兵瑞恩》开创了一个纪实风格拍摄的战争电影风格。

　　【艺术摄影】1999年《美国丽人》， Conrad L. Hall是美国著名电影摄影师，他一生曾9次获奥斯卡摄像奖提名，三次获奖，其中包括他于1999年执镜的电影《美国丽人》，他的摄影尤其是布光方式很特别，康拉德首先打亮画面重心，然后逐步铺满整个房间的色调，最后再用补光制造所需阴影。这种略偏古典的画面风格使得人物从环境中凸现出来。

　　【艺术摄影】2001年《指环王首部曲：指环王现身》，长期与该片导演合作的摄影师Andrew Lesnie在营造魔幻唯美画面的摄影技艺上堪称一绝。特别是电影《指环王首部曲：指环王现身》中史诗般的魔幻场景与超凡脱俗的想象力，使得Andrew Lesnie凭此片获得了第74届奥斯卡最佳摄影奖。

　　【艺术摄影】2005年《艺伎回忆录》，澳大利亚摄影师Dion Beebe从小在南非长大，成年后又回到家乡学习摄影。在大师巨匠云集的好莱坞，他将舞台梦幻感在银幕上打造得精致而唯美，他曾凭借影片《芝加哥》 提名获奥斯卡最佳摄影，之后再以《艺伎回忆录》问鼎第78届奥斯卡最佳摄影奖。电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是黄色的钨丝灯。黄色与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中，你都能看到这种黄蓝对比。

　　【艺术摄影】2007年《血色将至》，Robert Elswit作为电影《血色将至》的摄影师，获得第80届奥斯卡最佳摄影奖。Robert Elswit的摄影很好地烘托了电影的气氛，即使在明媚的阳光之下也拍得让人感觉心中寒冷。

　　【艺术摄影】2008年《贫民窟里的百万富翁》， Anthony Dod Mantle凭借电影《贫民窟里的百万富翁》获得第81届奥斯卡最佳摄影奖。影片的大部分镜头都不是传统的四平八稳的构图，大量画面都用轻微的抖动。这种非传统构图加上大量的手持摄影机拍摄，极为精准地呈现出在那个迷乱的环境中人的慌乱与不安全感。特别是影片前半段凛冽的摄影风格，呈现出印度贫民窟这一“奇观”式的背景。

　　【艺术摄影】2009年《阿凡达》，Anthony Dod Mantle凭借电影《阿凡达》获得第82届奥斯卡最佳摄影奖。《阿凡达》使用了“虚拟摄影技术(virtual cinematography)”。由微软的Kinect捕捉人体的3D影像，而单反相机则会大大地提高Kinect自带镜头的成像质量。他们所开发的软件能够把单反图象映射到Kinect所捕捉的模型上去，从而最终生成了一个质感丰富的数字化人体了。

　　【艺术摄影】2010年《盗梦空间》， Wally Pfister是一名美国电影摄影师。他曾多次在克里斯托弗·诺兰执导的电影中担任电影摄影师，亦曾四次入围奥斯卡金像奖的最佳摄影奖，其中2010年以《盗梦空间》获奖。Wally Pfister用了传统胶片进行电影拍摄，始终坚持不使用数字中间片来进行调色，有着别样的上世纪六七十年代的影像美学风格。

　　【艺术摄影】2012年《少年派的奇幻漂流》， Claudio Miranda是一名智利裔美国电影摄影师，他以《少年PI的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳摄影奖。《少年派的奇幻漂流》是自然主义的，画面有点像黄金时刻，魔幻的感觉，就像故事本身一样。非常棒，柔和的感觉，能将你融入进去。有时还会出现更现实的环境。你会感觉你在与主角派一起进行这段旅程，与派和老虎在一起。