历史上真实主义歌剧的重大贡献就是在浮华的歌剧世界里，用最“接地气”的题材、方法和手段注入了一针清醒剂，让歌剧重新和受众搭上了脉。今天，中国的歌剧创作正迎来一个井喷期，当我们大多关注厚重的历史题材、宏大的结构叙事、激情澎湃的情节之时，《乡村骑士》和《丑角》这两部一百多年来经久不衰的意大利真实主义歌剧也有着现实意义。

　　关键词：歌剧《丑角》、《乡村骑士》

　　正因为真实，所以震撼人心。

　　“不要只想着戏子的衣服，他们也有灵魂。”这是《丑角》序幕时最精彩的一句台词。这两部歌剧都是真实主义所呈现的日常生活，莱翁卡瓦洛是法官之子，《丑角》的故事正是源自他亲耳听到的真事，《乡村骑士》里的意大利西西里，不管是生活方式还是小人物的爱恨情仇，相信中国人同样也不陌生。因为能超越时空，所以来自意大利南部西西里的这两个故事同样能感动中国的观众。

　　因为细致的拿捏和严肃的态度，强卡洛导演把这两部戏推到了极致。尽管大导演强卡洛在其他歌剧上的诠释或许存在争议，但毋庸置疑的是他在《乡村骑士》和《丑角》里拥有最细腻的视角和最深思熟虑的体会，而他此前在国际一流的马德里皇家歌剧院的制作版本也广受赞誉。

　　导演的设计还原了意大利南部的环境，布景制作逼真，就连地面这样的细节都无懈可击。《乡村骑士》中把合唱团人群作为一个模糊并虚化了的形象的塑造尤其显得匠心独具，意大利西西里村庄里普通人的日常生活就这样被凝练成虚化的群体形象。两部歌剧里，服装师安排了精美绝伦的意大利服装，但却刻意保留了中国合唱团演员满头靓丽的黑头发，似乎也暗示了某种超越时间空间的共性启发。《丑角》“戏中戏”的安排出彩，剧团滑稽戏十分精巧，滑稽舞台、现实舞台、剧中观众和现实观众四者构成了复杂而脆弱的平衡，随着内达最后冲上舞台最后一次提醒丑角这是在演戏、并最终不可避免地走向悲剧的结尾，平衡的坍塌也营造出最强烈的戏剧效果，这恐怕是在意大利本土也无法达到的。

　　同时值得称赞的还有国家大剧院的歌剧制作水平、演员阵容的选择愈加平衡，如同精密搭配的瑞士机械表芯，两位不同风格的男高音都堪当大任，备受赞誉的薇奥莉塔·乌玛娜展现出一流的戏剧女高音风范。平衡之余也不乏灵光乍现的惊喜，如石倚洁堪称当晚歌剧演出的秘密武器，在《丑角》的戏中戏环节里引吭高歌、技惊四座，期待在欧洲大放异彩的他更多地参与到国内的歌剧制作。

　　历史上真实主义歌剧的重大贡献就是在浮华的歌剧世界里，用最“接地气”的题材、方法和手段注入了一针清醒剂，让歌剧重新和受众搭上了脉。今天，中国的歌剧创作正迎来一个井喷期，当我们大多关注厚重的历史题材、宏大的结构叙事、激情澎湃的情节之时，《乡村骑士》和《丑角》这两部一百多年来经久不衰的意大利真实主义歌剧也有着现实意义。所以最后，我想借《丑角》的台词，不要只看到舞台上的故事表面，其实舞台展现的是不变的灵魂——虽然每个人的体验在别人那里都无法复制，但无疑这两部歌剧的旋律在世界各地都会激发出观众内心强烈的情感，如同哈利·波特在冥想池施展的读魂术，其实我们最终发现，人类置身于同一片孤独的大地上呼吸。