何谓艺术？1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延的解释是：人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。西方学者认为，“艺术”（ART）在西文里本意为“人工造作”。它既要有人的条件，又要有物的条件，其中人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养。由此看来艺术作品的水平与艺术家的认知、涵养、理想等密不可分。
然而，只有初中文化的李洪志，靠着当年吹小号的水平，自从自封为“宇宙主佛”之后，为了摆显，总爱在公众场合谈论艺术问题，但尽是些狗屁不通、令人反胃的东西。从中可以反映出李洪志的自然资禀和艺术素养：
——李洪志对汉语言艺术的理解令人喷饭
李洪志在2000年6月28日宣称：“我一向不喜欢现代汉语规范了的内涵浅白了的语法与文字，所以讲法时我经常不用规范的语法与文字”“人的文化是神给的，只是现代汉语被现代人类变异思想带着批判有神论及政治观念而改变了的”。他认为，由于所谓“旧势力”的作用，不仅人类对神的态度、道德和艺术在变异、在堕落，而且连语言文字也在变异。他还在2004年11月21日的“2004年纽约国际法会”讲法时胡诌道：汉字和天上的字很近似，汉语和天上的语言文字也很近似，因为它是神直接给人创造的文化，而且在中国奠定的半神文化，汉字的形和音都和宇宙有着连带关系。但是由于“旧势力”的破坏，汉语言文化出现了变异。他一会儿说这种变异会干扰“正法”，因此要纠正变异，把“修炼”改成“修练”，把“目的”改成“目地”，如此等等。一会儿又说由于变异的文化太多了，已经没有时间都改变过来了，因此，改字的事到现在就结束了，不再改动了。
还有令人喷饭的就是李洪志那些关于古语和现代汉语所发表的“高论”。
2003年2月15日，李洪志在洛杉矶讲法时说：“这些中国的文化，世界其它文化也都是这样的，是留给人得法用的。我用这文化中的哪一部分，这也是我的选择，没有什么特殊的想法，就是随意用了。我有的时候用古语写些东西，也有时候用诗呀、顺口溜啊、对联儿来写；也有时候用白话文，就是现在这种语法来写。其实我最想用古词来写，能表达得非常清楚、透彻。当然学员们现代学得都是白话文，看不懂，所以我就不用、少用了。旧的势力把今天的人类推到这一步上来啊，其实给宇宙正法、给未来都造成了很大的困难。我现在讲的法是结合着科学的东西在给你们讲的，这不是人的文化，将来留下来怎么办？你们知道，我为什么老想用那个文言文古话去讲，就是因为它没有这些东西在里面。但是现在已经是这样了，人只能在这样的文化中明白这些理，我也只能这样讲了。以后的事以后再说吧。”
统观李洪志的所谓“新经文”，总体印象是：李洪志的文化素养是很差的，不仅说话不合语法、颠三倒四，而且错别字很多。这样的人却要去批评源远流长的汉语言文化，还要创造什么新文化，真是不知世间还有羞耻二字！
——李洪志对书法艺术的了解近于白痴
中国书法是一门有着几千年悠久历史的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法艺术博大精深、魅力无限。而李洪志对于书法艺术的了解，只识得草书和隶书两个名词，尽管如此浅薄，却也敢在大庭广众之下妄放阙词。
2003年7月21日，李洪志在“华盛顿美术创作研究会”上讲法中专门谈到了书法，“说到草体，严格的说，是对人负的一面放纵的心理表现。过去神帮助人造字时是没有什么草体的。其实我是没有练过毛笔字的，不怎么会写，但是经常有人叫我写点什么，我就用隶书写。不是说我偏爱隶书，是因为隶书这种字谁要把它写草了是草不来的，草了就不是隶书了，所以人很难在放任观念或思想业力中写草它。就从这一点上我愿意写隶书。”“但是这个草体呀，我觉的太放任人的负的一面了，太多人的表面因素了，人真的正念善行时是写不出来的，主要是放任人的观念时写出来的，严重时心态会有些发狂，正的一面不足。”
可是，李洪志仅仅用隶书题字吗？非也，李洪志也惯于用行书题字，但是却用钢笔，也即是硬笔行书。有过毛笔书法临写经历的人都知道，隶书是所有毛笔书体中最容易出效果、最易书写的书体，而楷书、行书、草书是非常需要功力的，一般人书写很容易露怯。所以李洪志从来没有用毛笔行书题过字，只是用钢笔行书书写，蒙事招摇。说明李洪志不仅仅是“偏爱隶书”，而是他仅仅会用毛笔隶书书写，不然怎么不用毛笔行书，而是用钢笔行书书写呢？李洪志为岳飞庙题字用的是钢笔行书，但是岳飞书写的《前后出师表》却用了草书，自诩曾转世成岳飞的李洪志，当时难道也是“放任”、“发狂”？
其实，最为李洪志诟病的“草书”恰恰是从他偏爱的“隶书”中衍生而来的。草书基本分章草、今草、狂草等种类，其中章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连。章草的出现完全是历史上实际生活的需要：为应付大量文件的催要，当时是用隶书书写文件，打稿时就采用一种简便快捷的写法，久之，这字体被大家所接受，于是乎就流行起来，形成了一种现在称为“章草”的书体。可见，草书的出现就是便捷的需要，而不是所谓的“放任”、“发狂”，不然李洪志何以也用行书题字呢？
——李洪志将绘画艺术视作“魔性”
2003年7月21日，李洪志在“华盛顿美术创作研究会”上大讲了一通艺术问题，还硬是要拿梵高和毕加索开刀。他说：“为什么出了一个梵高？为什么出了一个毕加索？这些人也是它们安排来的，但是是起负面作用的，目地就是在人类道德滑下去的时候也要使人类文化中的一切都要同时败坏下去。所以这两个人就是来乱人类艺术的，就是以败坏人类艺术为目地的，完全是为了毁掉人类地文化来的。由于他们当初对所谓现代派基础的奠定，人类的艺术才走到了今天这样一个魔性的状态。”
被李洪志称为“垃圾”的梵高绘画作品却是世界上画价最高的艺术品之一，梵高的苦难传奇经历、对艺术的真挚忘我追求、对于底层民众的深切同情、画面上的热烈纯真等，使得他的作品成为人类艺术史上的瑰宝之一。
19世纪中叶之后，科技改变了艺术家的观念，引导艺术家从新的角度审视绘画，理解艺术，分析世界，如“染色体”概念的提出和1890年弗雷泽《金枝》头两卷的出版，使人们发现生活的方方面面都在发生剧烈的变化，关于人性、空间、时间、物质、生命的概念不断更新。艺术家虽然不是在读过物理学、哲学理论之后才思考艺术，但是企图通过最简单的元素结构来说明和表现无限丰富的世界，某些印象派画家也走到了这一步，而印象派和新印象派画家打开了探索的大门，让日出的阳光照亮了昏暗的眼睛，迎来了艺术的新纪元，却是毫无疑义的。他们深邃的人生实践和思考也为后人带来了无穷启迪。这又哪里是所谓李洪志所言的“魔性发泄的工具”、“魔性的状态”、“败坏人类艺术为目地的，完全是为了毁掉人类的文化来的”、“有许多人在作画中找感觉时已经是在追求鬼的行为，长此下去心理必然阴暗、怪异”？李洪志到底是无知还是无耻？
李洪志的艺术涵养不但贫乏低下，而且十分怪异另类，那么在他的总策划下，各类打着艺术旗号的“晚会”和“大赛”收效又是如何呢？
由李洪志所导演的“神韵晚会”，西方媒体发表过许多评论，美国《纽约时报》、英国的《卫报》等新闻媒体都曾经对神韵演出提出过质疑，马来西亚等国都曾经取消过神韵演出计划，美国Cynematic博士的父母等观众看过神韵演出后大呼上当，称其是一场“业余舞蹈与法轮功宣传的混合物”。
对于法轮功的各类“大赛”，有的还号称是“世界级华人大赛”，充其量不过是专业性招牌，业余级水平而已。并且一直人气不旺，参赛人数极少，捧场的多为大法弟子、评委都有“法轮功”背景，获奖题材也多与“法轮功”相关，获奖者绝大多数是“法轮功”圈内人员，比赛过程中也是漏洞百出，贻笑大方。所以，这一系列“大赛”是法轮功自编自演，自娱自乐的闹剧。
事实说明，原本不懂艺术、在放弃小号手身份后又蔑视亵渎艺术神圣性的李洪志，近年却偏偏要假装斯文、大谈艺术，这番挂羊头卖狗肉的伎俩是另有目的的，即一方面想通过售票公演，谋求经济利益，另一方面主要是为了宣扬法轮功的主张，并借此打入西方主流社会，突破长期被边缘化的尴尬处境，但其花费大力气换来的结果却是“画虎不成反类犬”，将“艺术”变成了“邪术”，招致民众的嗤笑嫌弃是理所当然的。