【主持人】七千年玉石文化，五千年中华文化。王银华的作品是源远流长的中华玉石文化的传承与发展。他以天然宝玉石为材料，综合运用多种雕刻镶嵌技艺，以独特的艺术形式，表现一个完整主题。前面大家看到的就是他的巨幅玉石镶嵌代表作《黄大仙》，这幅作品于2010年10月完工，先后获得中国工艺美术文化创意金奖和中国国家知识产权局设计专利。今天我们特别在金华山的黄大仙祖宫约见王银华先生，请他介绍一下玉石镶嵌技艺和他的创作体验。王老师您好，作为普通观众来说，可能不太了解玉石镶嵌是一门怎样的工艺，请您先介绍一下好吗？
【王银华】好的。说到玉石镶嵌，我们首先要了解什么叫玉石。我们大自然里面有各种矿物大概三千多种，其中能够称得上宝玉石的有两百多种，包含宝石跟玉石。宝石部分主要有钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿这些。玉石有五十多种，主要有翡翠、和田玉、独山玉、还有岫玉、东陵石、孔雀石。玉石镶嵌就是把各种玉石材料，通过一种穿插、耦合的关系，就像打家具一样相互之间会插牢，形成契合作用。
【主持人】玉石镶嵌工艺和传统的镶嵌工艺有什么区别？
【王银华】传统的镶嵌主要有彩石镶嵌、百宝镶嵌 还有金漆镶嵌，这个在民间有各种叫法。传统镶嵌用的材料有个共同的特点，就是硬度相对较低，我们在创作的时候手拿着金属刀具就可以雕刻。玉石镶嵌跟原来传统的有所不同，玉石镶嵌的玉石大多数硬度都比较高，手持普通金属刀具去刻，绝大多数都刻不进去。要用金刚砂加水来研磨，这样制作的工时就比原来可能会高出几十倍、甚至上百倍。
【主持人】听说您的祖父、父亲都从事传统的镶嵌工艺？
【王银华】对，小时候看大人在那里干活，感觉到特别的新奇。到现在我的记忆都特别清楚，但是有时候大人不给你看，因为天然大漆有很多人会过敏，有时候我的目的是为了想看看他们怎么把人物花鸟雕刻出来。我们家里面都要用到家具，家具打好了外面就需要油漆来保护，油漆刷上去之后为了把家具搞得漂亮点，你就可能会画一些图案上去，还要高档点可能在上面会贴上金箔。如果还要高档的话，就是会镶嵌一些彩石、贝壳到家具上面。
【主持人】您大概从什么时候开始真正对父辈的这门手艺感兴趣的？
【王银华】那时候（80年代）我们整个国家以经济建设为中心，很多人的思想都朝着这方向去考虑。我那时就感觉到面对这样一个广阔的国际国内市场，这么好的机遇，这个传统工艺应该是大有作为。所以对父辈那种手艺就感兴趣了，然后自己去研究，去向大人讨教。那时候我父亲已经七十多岁了，但是有很多东西是通过他的口述，然后留下来一些资料，自己去琢磨，后来逐渐把这里面的东西继承下来了。
【主持人】您继承并加以创新的玉石镶嵌工艺，是不是技术性和工艺性都复杂了很多？
【王银华】玉石镶嵌技术性很强，艺术性要求相对要高。打个比方说：木雕，你选中一种材料，把画面确定了之后，（比方说浮雕的话）往里面刻就是了，材料不要考虑了。玉石镶嵌材料很多，比方说一个人衣服或者下面的裙子是不同的，都是分开的颜色，因为飘带的颜色不一样，都要从头把它拆开来，都要找另外一种玉石。他关键是一个协调，就是玉石相互之间能够配上，形成一个比较协调的过渡。
【主持人】也就是说选玉石是非常重要的一个环节。
【王银华】镶嵌作品的特点就是依靠玉石的天然颜色、纹理光泽来展现独特的美。我们采购玉石原料的时候，都是常年在备料。通常来说都直接到矿山里面去采购玉石原料，到矿上去不是一两天能回来的，条件特别艰苦，整个人都会搞得灰头土脸。
【主持人】玉石镶嵌的作品看上去很美，但背后付出的心血可真不少，加工时是不是也特别不容易？
【王银华】玉石在没有打磨之前其实就是普通的岩石，但是加工过程中特别辛苦。什么这么说？因为玉石的硬度很高，在切割的过程中、雕刻的过程中产生的噪音很响，对耳朵的影响很大。而且玉石很重，一个雕件在那里雕，手在那里动，还要有相当的体力。由于玉石硬度很硬，玉石镶嵌的时候一个雕件可能要雕很长时间，所以还得要沉下来，不能浮躁，浮躁就做不好东西。
【主持人】您怎么会想到用巨幅联屏的玉石镶嵌形式来反映重大题材？
【王银华】以前的传统镶嵌，都以比较小的篇幅为主。比方说挂屏、台屏、一些地屏，都是家庭里面装饰用的，所以也不需要特别大，内容都是以花花草草、侍女，还有一些传统的吉祥图案为主。但是我从事这项工作之后，就想我们这个传统工艺应该更加有作为，应该发挥更大的作用，我就想做些大的题材可能会收到更好的效果。
【主持人】您在这个过程中有没有受到其他艺术形式的影响和启发？
【王银华】两个地方的东西，一个是敦煌壁画。敦煌壁画是世界瑰宝，但是在甘肃沙漠里面，东西很好但是看的不是很方便，移也移不动。还有一个就是埃及神庙里面的浮雕，也是世界的瑰宝，但是它也是固定在那里动不了，你要看也只能去那边看。我这个就是很大型的，可以几十米、几百米连在一起，可以随意运到哪个地方，放在集装箱里面就可以运走。
【主持人】到目前为止，您的代表作有哪些？
【王银华】大型的作品主要有《丝绸之路》、《妈祖》、《黄大仙》。
【主持人】黄大仙传说和彩石镶嵌都是国家非物质文化遗产，两种非物质文化遗产遇到一起碰撞出艺术的火花，特别的有意思。所以我想重点了解一下《黄大仙》这部作品，听说这部作品的构思难度特别大。
【王银华】黄大仙这个题材，到现在为止你去找那个画面很少，历史上留下来可能就是一些比较简单的插图，没有比较系统的黄大仙的故事。创作这样一个作品就得靠自己去收集各种的资料，自己设计出画面，完全是要靠原创。晋朝的时候有一个人叫葛洪，编了一本《神仙传》，里面讲到黄大仙的故事。这个版本是最早的，所以是比较权威的一个故事，我的作品是以他这个为基础，还综合了很多民间故事在里面。为什么要选取那些故事？内涵在哪里？要说明什么问题？就是要它有思想性。
【主持人】这么大的故事容量，真正落实到创作上肯定是不小的工作量。
【王银华】比方说《黄大仙》这个作品，它高两米二，长三十三米，有六、七十个平米面积。我们镶嵌是一比一的先画出设计出图纸，图纸画下来就要很多的时间。
【主持人】耗费了很多的精力。
【王银华】图纸设计好之后，要根据图纸来选各种玉石原料，这个作品用了三年多时间，用的玉石材料是有史以来最多的作品，大概用了上百种，当然花色就很多了。
【主持人】为什么您会选择黄大仙这个题材作为自己阶段性的重要作品？
【王银华】黄大仙文化发源于金华山，到现在已有1600多年的历史，是中华文化里面一个组成部分。选择它的主要一个原因就是黄大仙文化的核心是普济劝善，跟现在我们倡导的建设和谐社会是相一致的，所以我认为创作黄大仙文化是有现实意义的。
【主持人】玉石镶嵌有其独特的美感和表现力，应该说是其他工艺美术形式无法取代的，目前的发展传承情况怎么样？
【王银华】玉石镶嵌工艺创作的难度比较大，比方说噪音、粉尘这些东西都可能是强体力劳动，很多年轻人都不大愿意去从事这项工作，所以现在都是年纪比较大的从事这项工作，起码都是五六十年代出生的。
【主持人】您都做了哪些传承工作呢？
【王银华】一个就是我在创作过程当中，把一些自己的经验体会列出来，估计有200多条，一些比较重要的东西形成了文字。另外一个就是我们工厂在生产过程中，把这些师傅集中在一起，就有关玉石镶嵌这一块进行探讨。我们已经初步收到一些效果，比方说从福建、辽宁、河南过来的师傅，在我们这边工作过之后回到当地，把我们这种镶嵌技艺也带到了当地。
【主持人】十多年来，您共创作了三部大型作品，都是表现的重大主题，您在选择创作主题时内心有怎样的衡量标准呢？
【王银华】大的作品在创作过程中主要考虑两个方面：一个是艺术性，一个是思想性。艺术性是作品的生命，思想性是作品的灵魂。艺术性方面，我们的作品尽可能使普通观众都能够喜爱看，思想性方面我们考虑到作品必须是积极、健康、向上的，能带给人启迪、鼓舞作用，在社会发挥教化作用。
【主持人】无论怎样的艺术形式，在弘扬人间善道、传承文化文明、给人美的艺术享受方面都有着不可推卸的责任。而一部作品之所以能流传于世、日久弥新，除了材质的恒久珍贵，更有价值的是表现手法的艺术性和内容的时代性、普适性。今天我们的访谈节目就到这里，谢谢王银华老师，观众朋友们，再见。
