你能猜到这幅画是几岁小孩画的么？
3岁？5岁？7岁？其实，这并不是儿童创作的，而是来自艺术家米罗的《照镜子的女子》。他们所追求的，就是像孩子一样画画。毕加索、米罗、克利、马蒂斯、夏加尔、杜布菲等等，莫不如是。艺术大师试图回到童， 找寻的其实是一种纯朴、真挚、忠于内心的表达。
毕加索
把肖像画成“歪瓜裂枣”“七零八落”的毕加索，画作常常让人直呼“看不懂”，怎会被誉为20世纪最伟大的艺术家之一？事实上，如果以古典写实主义的标准来评价毕加索的话，他在14岁就已经画得像拉斐尔一样好， 当时的毕加索就被人们感叹为“像是从天上掉下来的天才”。不信看看毕加索16时创作的以宗教题材为描绘对象，古典写实主义作品《第一次圣餐》。
《第一次圣餐》
看完这幅作品，那些认为毕加索画不好写实的人们，是不是应该应该面壁反省了呢？令人意外的是，毕加索却用尽此后所有时光去学习像个孩子那样画画，找回失落在童年的绘画自由。他经历了“古典时期”，开创“立体主义”，毕加索游刃有余地徜徉在具象世界之后，又以抽象视角打开人们对于艺术的狂热。而毕加索能被评为20世纪最伟大的大师之一，也不在于把画面做得多逼真多细腻，更重要的是毕加索拓宽了艺术创作的领域，促进了美术史的巨大发展。
《亚威农少女》
早在创作于1907年的 《亚威农少女》中，毕加索就显出打破既定程式的尝试。这幅描绘5位少女的油画与写实无关，也没有立体、透视，人物正面的脸上竟然出现了侧面的鼻子，甚至有一张脸上的五官全部错乱。充满扭曲与变形的画面，似乎是越画越无厘头，就像人们所感叹的“不知哪根筋搭错了”，它却标志着西方现代艺术史上一次革命性的突破，催生了立体主义的诞生。那一年，毕加索26岁，已经踏上回到童年的路。
晚年的毕加索，进入“田园时期”，俨然沉浸在田园的老顽童，玩世不恭、随心所欲地画，无论主题还是形式都达到了奔放自由的境界。毕加索晚期作品中朝气蓬勃、强烈对比的手法起先面对的是评论界的敌意，他的画商拒绝代理这些作品，甚至自己的朋友也宣称这些作品是“一个垂暮的老人语无伦次的涂鸦”。但这些画作却在此后日渐流行。毕加索本人曾为此辩白说：“当我还是个孩子时，我就会画像拉斐尔那样的作品了，但我画了一辈子才画得像个孩子。”
米罗
稀稀疏疏的线条，信笔涂鸦的形状，平涂的纯粹色彩……
米罗的画作简单得连三四岁的孩子都能临摹。看似随意的点、线、面的组合，却爆发出一个个全新的小宇宙，往往呈现出充满幻觉且颇具生命形态的抽象画面。
米罗作品
胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983）是西班牙的画家、雕塑家、陶艺家、版画家。同时，他也是超现实主义的代表人物，与毕加索、达利齐名“20世纪超现实主义绘画大师”。1939年，米罗开始创作他知名的“星座”系列作品，在那些画里有许多像星星的小原点，还有很多细细的线把这些星星连在一起，组成了一个星星的网，因此人们称米罗为“星星画家”。从此以后，“米”字便成为米罗的“注册商标”，在他后来的许多作品里都可以在找到‘米’字符号，尤其是他的雕塑作品经常用“米”字作为签名，有些甚至故意藏在不起眼的角落里。
时至今日，“超现实主义”都是米罗身上被贴得最多的标签，这类型作品往往以梦境、幻觉作为创作源泉。米罗自己却迫不及待撇开标签的束缚。1930年代，他就曾公开宣布与超现实主义流派无关。事实上，这位艺术家曾奋力驶向太多的艺术彼岸，勘探它们的内陆腹地：西班牙加泰罗尼亚民间艺术，野兽派，立体派，表现主义，壁画，诗画，雕塑，陶艺……
只是最终，米罗似乎把这一切都抛弃了。他要的只是用一种孩童般的纯真眼光看待万物。米罗一生潦倒至极，曾受毕加索、海明威的接济，直到63岁才拥有自己的画室。据说画中不少幻觉因饥饿而产生。
