大家都知道，南宋词人辛弃疾属于豪放派。辛弃疾与苏东坡并称“苏辛”，是豪放派词人的佼佼者。

后人阅读辛弃疾的豪放词，总会热血沸腾，心情激动，感受到爱国之气的感召，感受到英雄之气的鼓舞。

不过，辛弃疾众多词作品中，并不都是豪放词。毕竟，婉约词乃是正宗，辛弃疾的文采和情思足以胜任婉约词，也会有含蓄婉约表达的时候。

因此，如果我们仔细阅读辛弃疾的词集，会发现辛弃疾能豪放也能有柔情，属于一个多面手。我是真游泳的猫，一个诗词文化爱好者。记得关注我，一起来看看辛弃疾3首婉约宋词，真正是千年惊艳人心。

第1首，《摸鱼儿》：更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

这首词写遭受谗言，写壮志难酬，写形势之忧，情绪幽怨，而语言风格“欲言又止”，吞咽梗塞，呈现出一种低回往复的独特风格。

凄风苦雨，落花无数，见到这样的情景，情何以堪呢。想要留住春天，却到底只是徒劳。就算蛛网想要竭力挽留，也是白白殷勤，无可奈何的。

显然，上片暗示了一种时势变迁，风雨飘摇，大局难以挽回之意。而下片则继承这伤春之感，进一步写美人迟暮，写小人之得势，写忠臣之悲伤。

自然，辛弃疾也相信，最终奸臣小人将会消亡：“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！”劫难江山，早已经是难以安存的覆巢，不管是得意的小人，还是失意的忠臣，总是同归于尽，无法逃脱悲伤命运的。

而最后三句，斜阳肠断，无限悲愁，抑扬顿挫，回肠荡气，堪称绝妙好词。明明是惊涛怒雷，但辛弃疾却用含蓄委婉的话语说出，正是千古独步，惊艳人心。

根据罗大经《鹤林玉露》记载，皇帝宋孝宗看到这首词，“颇不悦。”看来，虽然辛弃疾写得含蓄，但皇帝还是能够看到幽怨之意的。只不过辛弃疾既没有明言，皇帝纵然不悦，也不好明白训斥的。

第2首，《新荷叶》：春色如愁，行云带雨才归。春意长闲，游丝尽日低飞。闲愁几许，更晚风、特地吹衣。小窗人静，棋声似解重围。

光景难携。任他鶗鴂芳菲。细数从前，不应诗酒皆非。知音弦断，笑渊明、空抚余徽。停杯对影，待邀明月相依。

这首词作于1174年，当时辛弃疾担任江东安抚司参议官。当时，宋朝宗室赵彦端写了两首《新荷叶》，主题是伤春怀人。辛弃疾也写了两首和词，这是第二首。

这首词风格婉约清新，寄托情绪而能够含而不露，很能够展示辛弃疾的婉约水平。上片写闲愁，风雨本来让人不快，何况晚风吹衣服，让人更觉凄凉。

然后，“小窗人静，棋声似解重围”两句写闲情，下棋的娱乐稍稍减去了寂寞之苦。这是苦中作乐，而情感蕴藏其中。

下片写借酒消愁愁更愁：“时光难以挽留，饮酒赋诗，也只是过时的举动。到最后，还是排遣不了孤独。”停杯对影，待邀明月相依，化用了李白名句：“举杯邀明月，对影成三人。”而这种孤独感，也是与李白息息相通，将辛弃疾心中的那份幽怨穿透千年时光，依旧惊艳人心。

第3首，《鹧鸪天·代人赋》：晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

这首词是辛弃疾用女子口吻而写，情感也是代替女子而说。词写女子的思念，景色带出离愁别恨，本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在女子的眼中，变成“一片愁”。而池塘边的绿柳，又惹起折柳赠别的回忆，引出经年离别之恨。

下片由写景变为抒情，直抒胸臆而语意婉约。情知已被山遮断，频倚阑干不自由，明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚阑干”。

于是女子的相思与痴情就鲜明呈现在读者面前，含蓄而能够引起人们的同情与共鸣，难怪让人一见惊艳，佩服辛弃疾的婉约功夫。

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