正在举办的“惟砚作田：上海博物馆藏砚精粹展”首次展出上海博物馆馆藏精品96件（组），尤以其中明清文人题铭砚、著录砚与近世巨匠陈端友制砚为特色。《东方早报·艺术评论》在展览前专访了此次大展的策划者、上海博物馆工艺部研究员华慈祥，他说：“砚就是中国古代文人所有的梦想的载体，他们只有通过砚田的耕作来完成人生的愿望。”

高凤翰铭田田端砚

　　苏轼诗曰：“我生无田食破砚”，在感慨宦仕艰难之余，也道出了东坡居士对砚的感情。砚是极具中国特色的传统文房器用，在中华文化的发展与文明的传播中，起着不可替代的作用。正在上海博物馆举办的“惟砚作田：上海博物馆藏砚精粹展”首次展出上海博物馆馆藏精品96件（组），尤以其中明清文人题铭砚、著录砚与近世巨匠陈端友制砚为特色。《东方早报·艺术评论》在展览前专访了此次大展的策划者、上海博物馆工艺部研究员华慈祥，他说：“砚就是中国古代文人所有的梦想的载体，他们只有通过砚田的耕作来完成人生的愿望。”

上博工艺部研究员华慈祥

　　《东方早报·艺术评论》（下简称“艺术评论”）：上海博物馆拥有丰富而精美的青铜器、陶瓷与书画收藏，在此次关于中国古代砚台的特展之前，很多观众都不知道有这一批同样精彩的古砚收藏。

　　华慈祥：说到上海博物馆的整个收藏体系，公众比较熟悉的就是陶瓷、青铜和书画，但在此之外还有一部分，就是我们上海博物馆工艺研究部所负责研究的一批文物，其中包括大家熟悉的玉器、古代家具和少数民族馆陈列的文物。

　　因为陈列场地的局限，工艺研究部研究的文物中有很多门类还没有常设陈列，都没有在展览。比方说，我们还藏有十分精美的漆器、犀角杯，以及文房四宝中的笔、墨、纸、砚等。

　　上海博物馆的砚台收藏，虽然与青铜、陶瓷和书画比起来还是有点儿差距，但是也有其特点。上海博物馆的砚台收藏共包括有三四百方砚台，其中以明清时期的文人砚和陈端友制砚为主要收藏特色。另外，还有上海博物馆考古部通过考古发掘，出土的一些有确切出土地点和年代的砚台，其中包括汉代、唐代、宋代和明代的砚台，这也是我们的收藏特色。

　　除了砚，上海博物馆收藏的墨也是很好的，我们收藏有两千多件墨。工艺部研究的这些文物，其中有很多门类都同样体现着上海博物馆的收藏水平。

　　艺术评论：从三四百方砚台中选择一部分来做这次展览，这个选择标准是怎样的？

　　华慈祥：这次展览的砚台不到100方，大约是97方。我们的选择标准：一是考虑到整个中国砚台发展的通史，要能体现砚台的来龙去脉及其发展演变的进程，所以前前后后不同时期的都要有；二是要考虑上海博物馆的收藏特点，肯定要把收藏中最好的东西拿出来展示，所以我们的重点是明清文人砚和陈端友制作的砚台，此外还有部分考古出土的砚台。

　　另外，考虑到展览的效果，我们要展示不同质地的砚台，否则全都是石制的砚台，普通观众看着会觉得比较单调。因此，在展览中还展示了铜制的、铁制的、玉质的、瓷质的、水晶的等不同质地的砚台。即使是石头的，我们也努力展示不同地方的砚台，比如端砚、歙砚、洮河砚等，让展览从形式上更具有观赏性、更好看。

　　上海博物馆的展览面向公众，肯定要顾及各个方面，雅俗共赏，既要顾及专业观众，也要顾及一般观众。也不能忽视青少年观众，我们这次做了一个多媒体柜配合展示陈端友制作的九龟砚，整个展柜就好像显示屏，旁边可以点击，点击之后，上面有3D图像展示陈端友九龟砚。这种形式应该会受到青少年观众喜欢的。

　　这个展览，我们注意到了通过多种形式来展示，一是刚刚说到的多媒体柜，另一个则是博览推送，观众可以在展厅门口下载一个手机软件，到展厅里面打开蓝牙，走到每一件展品前，展品图文就会通过蓝牙发送到观众的手机上。这是上海博物馆第一次使用这种信息技术。

　　为了这次展览，我们还拍了三部视频：端砚、歙砚和澄泥砚的制作。我们展示的是砚台，但是砚台怎么制作的及其背后的故事无法在展柜中表现出来，所以我们通过这三部视频来展示。我们为了这三部视频，也付出了很多精力，首先要选择去哪里拍，比如澄泥砚，很多地方都做，要选择最合适的拍摄对象。这三部视频从去年开始拍，到展览前两天才刚刚放进展厅。

　　一般的展览，在每一件展品前面会有块说明牌，牌子上写的是品名、年代、出土地点或捐赠信息。而在这次的砚台特展上，我们在每一件展品的说明牌上除了基本信息，还有一段文字，或是关于这件展品的信息，或是介绍一个关于的砚台的小知识点。虽然，这次展览陈列的砚台还不到100方，但是整个展览提供的信息量是非常大的。我们在展览形式上不断地想办法来丰富内容，目的是让这个“小”展览也能传递丰富的信息。

　　艺术评论：这次展览的展厅似乎是馆内最小的一间。

　　华慈祥：是最小的展厅，但是就我们的陈列来说，无论是形式，还是内容上，都非常饱满。

　　艺术评论：上海博物馆收藏了很多陈端友制作的砚台，能否介绍一下制砚大师陈端友？

　　华慈祥：陈端友是上个世纪刻砚台的人当中最有名的，是一位制砚大师。他1959年去世，等于是近代跨到现代的一位人物。他制砚主要是在上世纪三四十年代，最早能推到上世纪二十年代。在这一段时间里，他做的东西以写实为主。陈端友制作写生的砚台，比如一只瓜、毛笋、螺蛳，逼真写实。在这方面，直到现在做砚台的人没有超过他的。现在很多制砚的人仍旧以他的作品作为学习模仿的材料，并且以做得像陈端友来作为自己的追求。他在制砚的人当中地位相当高，写实象生的功底相当扎实，他做一只瓜，看着就是一只瓜，把瓜上的一颗颗瓜籽以及各种各样的纹理线条全都表现出来，这是他在深入观察实物的基础上才做到的。在我们这个展览中，陈端友制作的砚台肯定会成为观众看得最多的展品。无论是对于制作砚台的人，还是一般的普通观众，一进展厅就会注意到陈端友的作品。

　　“惟砚作田：上海博物馆藏砚精粹展”现场

　　艺术评论：这些陈端友制作的砚台是来自捐赠吗？

　　华慈祥：是我们征集的。我们这次展出的大部分砚台都是上海博物馆自上世纪50年代开始征集的藏品。

　　艺术评论：现在市场上还能看到陈端友的砚台吗？

　　华慈祥：陈端友制砚有两种风格，一种是我刚刚介绍的那种逼真写实的，另一种则是一种几何形，如长方形、圆形等，一面是带墨池的砚面，背面往往刻古器物，比如一把提梁卣之类的。

　　陈端友一生刻砚，比较准确地估计应当是在100方以内，流通十分少。上博收藏有30多方，几乎他制作的最好的砚台都在上博了。

　　后一种背后刻有古器物的，市场上曾经有出现过，而上博藏的这一批写实逼真的砚台在市场上则根本没有出现过了。

　　艺术评论：陈端友制的砚也属文人砚吗？

　　华慈祥：对陈端友制砚，有各种各样的看法和各种各样的观点，这是一个可供大家讨论的问题，有人说他很匠气，东西做得那么像，不似中国画那种写意、更加有内涵，而比较接近油画；也有人则认为，说他没有创意是不对的，他做这些东西是自己创作出来的，何谓匠意，那是指重复人家的东西，比如师傅让他这条线这么走他就这么走，但是陈端友制作的砚台，与之前的中国砚台路子不一样，他有自己的思想，有他自己的创作手段才能把它表现出来。因此也有人说他在制砚上就像一座高山，让后人逾越不了，只能高山仰止。

　　对陈端友制砚，有各种各样的看法与观点，上海博物馆现在把这些东西拿出来展示，也是一个供大家来讨论的机会。

清康熙御制双螭纹松花石砚

　　艺术评论：您怎么理解明清文人砚的气息？文人砚与匠人的作品有什么差别？

　　华慈祥：在上海博物馆收藏的砚台中，明清文人砚是一大特色。我们收藏有一些明清很有名的文人的砚台，比如陈洪绶、沈度、张燕昌、纪晓岚、高凤翰、张廷济和吴昌硕等刻铭的砚台。其中有两方砚台——高凤翰的“田田端砚”与纪晓岚的“螭纹端砚”，都是所谓的著录砚，高凤翰与纪晓岚都有关于砚台的著作，高凤翰的《砚史》和纪晓岚的《阅微草堂砚谱》上分别收录了这两位收藏的砚的拓图。我们收藏的这两方砚台与拓图对比是一样的。在我们收藏的砚台，尤其是文人砚中，这种著录砚是价值最高的，因为它没有争议，流传可靠。

　　说到文人砚，它不一定追求工怎么好、花纹怎么巧，它追求的更多是砚台本身的造型、线条与其上文人的刻铭。

　　古代文人在看到这么一块石头之后，有自己的想法了，要抒怀了，要表达其认识了，就会写一段铭文，多数情况下他不是自己刻，而是再请工匠来刻，以此来抒发自己的感情，寄托自己的志向。

　　有一些文人砚，几乎没有复杂的刻工，不雕琢，或者半雕半璞，他们觉得这种简朴的造型更加符合他的志向，这种文人砚估计也会受到很多观众的欣赏。毕竟这些都是历史上很有名的文人，观众们可能曾经欣赏过他们的画或书法。比如我们都看过陈洪绶的书法，但是陈洪绶铭的砚台观众之前可能就很少有机会接触到，因此这也是展览的一大看点。有很多书画家应该也会对文人砚的展示感兴趣。我想，现在的书画家哪怕平常没有机会用到此类砚台，但是应该仍然是对此有向往的。

　　艺术评论：能介绍下砚台在中国古代文人心目中的地位吗？

　　华慈祥：这可以从我们展览的题目“惟砚作田”来说。苏东坡有一句诗：“我生无田食破砚”，对很多破落的文人来说，现实中没有田地可以耕种，砚是他惟一的田地，他只能通过砚田的耕耘来有所收获，来成就他的理想，所以我们从“惟砚作田”来破题——砚就是中国古代文人所有梦想的载体，他只有通过砚田的耕作来完成人生的愿望。

　　艺术评论：文人的墓葬中也会陪葬他生前用过的砚台吗？

　　华慈祥：目前出土的实物比较少，还不能这么下定论，这需要一定量的数据。

　　比如，上海朱守城墓出土了一套文房用具，我们这次也展示了其中的砚台。那么，说到朱守城，可以说他一定是很喜欢文房用品，所以才会用文房用具陪葬。从这个个例上来说，可以说他认为砚是他人生的伴，一定要带入地下世界，但不能说这是一个普遍的现象。

高凤翰铭田田端砚

　　艺术评论：有所谓“四大名砚”，这一说法大约是什么时代形成的？

　　华慈祥：现在所谓“四大名砚”，更多的是一种后期的说法，这种说法类同于“四大美女”，中国传统上喜欢凑“四大”出来。

　　一定要考证“四大名砚”的说法产生的具体时代，我估计是比较晚的，不会是很早的时代。其实，我们的名砚远远不止“四大”，但“四大名砚”这个说法让大部分人都以为应该只有这四种。即使是“四大名砚”，也有不同的说法，其中端砚、歙砚和澄泥砚是都有的，但第四种，有一种说法是山东青州的红丝砚，另一种则说是洮河砚。

　　我觉得作为名砚，要有相当的使用数量，从这点来看，端砚、歙砚位列四大的前两位是没有问题的。

　　艺术评论：今人对于砚台的审美，是否受到清代宫廷趣味的很大影响？江南地区文人对于砚台的欣赏趣味与宫廷的趣味有什么不同？

　　华慈祥：清代宫廷的趣味，体现得最多的在于松花石砚。松花石砚上面有更多做工，也更加考究，包装也更加精美，甚至连砚台的盖子都做得很漂亮，盖子上还有很多纹样和雕工。清代宫廷的趣味应该是更多考虑纹样、雕工及质地的精美。反过来，从我们这次展览所陈列的文人砚看江南文人多用砚，能发现其更注重材质、喜欢造型的简朴以及上面的铭文，充满了文人气息，确实与清代宫廷的审美是两种不同的。

　　这次展览也有一方松花石砚展示，能看到其盖子上就是“满工”。

　　艺术评论：关于砚台的保存，是否对环境的要求没有其他种类那么苛刻？

　　华慈祥：对，文房四宝的笔墨纸砚中，流传下来数量最丰富、收藏界认识最深的就是砚台。这就是因为砚台比较容易保存，而其他三样都比较不好保存。大部分砚台的主体是石头，保管要求比较低。

　　艺术评论：目前市场上，古砚台作假是否也很多？

　　华慈祥：有的。其中烧制的比较少，仿端砚、歙砚、文人砚比较多。但辨别起来还是比陶瓷玉器等要简单一些。

　　艺术评论：继砚之后，上海博物馆工艺部还有没有计划继续就文房领域推出展览？

　　华慈祥：这要看上海博物馆的总体计划。另外，墨的展览对温湿度的要求太高。墨基本上很少敢放出来展示，温湿度一变化它马上会发霉。所以，首先要考虑对陈列的要求，再说了，即使控制好温湿度，放在外面时间长了墨总归会有些不对劲的地方，墨太容易受到环境的影响而发生变化了。墨是有机物，有机物陈列是最难的，陶瓷青铜的要求相对比较低点儿。

　　高凤翰铭田田端砚

    清雍正丁未年（1727年）

　　长13厘米、宽11厘米、高2厘米

　　砚身雕绿黄色莲叶三片，筋脉分明，翻卷自如，而以砚堂为莲池，砚右侧刻“田田”二字，下有隶书铭“南村画砚”，背面隶书铭“翡翠屑金，香露泛碧，中通外直，为我守黑，渐之摩之，君子之德。”“髯高”篆文印，左侧刻“丁未”年款，为雍正五年（1727年）。附红木砚盒。

　　砚名“田田”原意指莲叶盛密状。《乐府诗集·相和歌辞一·江南》云：“江南可采莲，莲叶何田田。”后引申为莲叶。宋姜夔《念奴娇》词：“田田多少，几回沙际归路。”故所谓“田田”端砚亦即莲叶形端砚。

　　高凤翰（1683-1748年），字西园，号南村，晚号南阜。以书画篆刻闻名，富收藏，精鉴别。尤为嗜砚，藏砚千余方，择其佳者，题铭撰记，手书后大多自行琢刻，有《砚史》一书传世。

　　田田砚著录于高凤翰《砚史》摹本第九，旁有题：“此研为紫端石，而上多绿脉文理，则天成田田叶也。余因其似，倩能手成之，即名田田研而为之铭，如此。”落款：“南村识”，下有“事到可传皆是癖”篆书印。田田砚成于雍正五年（1727年），为传世最早的高凤翰铭砚。砚祇以“绿脉文理”， “天成田田叶”，追求自然天作，有超凡脱俗的意趣。

    纪昀铭螭纹端砚

　　清嘉庆甲子年（1804年）

　　长15.4厘米、宽10.7厘米、高1.9厘米

　　椭圆形，色呈紫红，为老坑石，有鱼脑冻，金线、火捺等石品。砚面平坦，开椭圆形墨池与砚形呼应，墨池周缘起边，围绕着墨池浮雕有双螭纹。双螭相向，张口大鼻，螭身已趋图案化，尾相交。砚背平，有行书铭：“和庵至广东巡抚还京，以此砚赠余曰：‘端溪旧石稀若晨星，新石之佳者则以此为上品矣。’竹虚亦言：‘歙石久尽，新砚公采于婺源’，然则端紫罗文同归于尽，又何必纷纷相轧乎！嘉庆甲子（1804年）四月晓岚记，时年八十有一。” 附红木砚盒。

　　纪昀（1724-1805年），清直隶献县人，字晓岚，号石云，又号春帆，道号观弈道人。乾隆十九年进士。三十八年被举为四库全书馆总纂，并撰《四库全书总目提要》，嘉庆间官至协办大学士，加太子太保。谥文达。另有《纪文达公文集》、《阅微草堂笔记》。纪晓岚晚年对集砚成癖，每见罕奇，必欲刻意求之，曾以“九十九砚”名其斋。后将藏砚集拓为集，名曰《阅微草堂砚谱》。

　　此砚即著录于《阅微草堂砚谱》。

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