诗言志、词传情，但是在唐代诗人笔下，诗歌不仅是自己抒发豪情壮志的舞台，也是描摹唯美世界的一种境界释放。不同的诗歌带给我们境象迥异的美感享受，而当唐诗遇到明月，衍生出的便是唯美如画的空灵境界，与日月同辉，与乾坤同在。
诗中有画，画中有诗。这是后是对王维诗歌的经典评价，也是古代文人笔下的一种境界。但在上古时期，文学作品中对明月的描写并不多，《诗经》中星多月少。后来，明月渐渐受到诗人的注意，从曹植的“明月照高楼，流光正徘徊。”到民歌中的“仰头看明月，寄情千里光。”，随着时间的推移和诗歌形式的不断完善，明月浸润了是人的笔墨和情思，诗人赋予了诗人更为温柔多情的寄托，明月成为情人相思之情的寄托物。
最光辉的明月诗人非李白莫属，清风——明月——酒，是李白笔下永恒的情感寄托，而明月也是李白笔下着墨最多的意象。“床前明月光”就在我们摇头晃脑的背诵中，我们逐渐走进李白与明月的内心，后来又读了他的《月下独酌》，屡屡为“我歌月徘徊，我舞影零乱”的潇洒飘逸迷醉，随着年龄的增大，对“对影成三人”的深沉的孤独感有了更深的了解，月亮就是李白在天地间唯一的知己，难怪李白把自己的女儿取名为明月奴，难怪民间广泛流传着李白“捉月仙去”的传说，而事实证明，李白已经如同明月一般在这个世界上成为不朽的传奇。
最唯美如画的唐诗莫过于王维的《山居秋暝》，而其中的“明月松间照，清泉石上流。”更是让人领略到了唐诗极致的美。王维的诗，被苏轼赞誉为“诗中有画，画中有诗”。确实的，王维的诗就像是一幅画，他的名句“明月松间照，清泉石上流”就是一幅充满幽情的山水画。
唐诗与其他时代的诗歌最大的不同之处，就是唐人开创了大气磅礴的边塞诗流派，在唐代尚武的气氛感染下，几乎所有的读书人都有一种边疆建功、封妻荫子的愿望。明月作为最柔美的意象，在唐人笔下焕发出了不一样的光彩，最经典的就是王昌龄的《出塞》，“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”，一句诗写尽千古明月，一句诗写尽千百年沧桑，一句诗写尽了唐人的豪气，可谓是唐诗中最大气的明月。
唐诗中最奇特的月亮形象，莫过于“诗鬼”李贺的“晓月当帘挂玉弓”，这是“诗鬼”李贺《南园》组诗中有名诗句。把月亮当做“玉弓”来写古来没有，但是李贺并非凭空臆想，古来就把半月叫做“上弦月”、“下弦月”，“弦”者“弓弦”也。李贺只不过把大家到了嘴边没能说出来的话说透了。“人人心中所有，人人笔下所无。”这就是天才与常人的区别。一把玉弓，把唐人的渴望建功立业写活了。
张若虚的凭借一首《春江花月夜》便在人才辈出的唐代诗坛留下千古盛名，“以孤篇压全唐”是对这首诗的最好褒奖，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”两句诗把宇宙永恒而人生苦短写出来了，这是哲人的思考，这是世世代代的话题。古往今来写月亮的诗何止千万，而张若虚的《春江花月夜》则是其中冠冕，难怪诗人闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
究竟是诗人侵润了明月，还是明月陶醉了诗人，一切都不再重要，重要的是，当我们走进唐诗中的明月，我们的灵魂将于明月一同不朽！（图片来自网络）