核心提示：费尔南多·博特罗(FernandoBoteroAngulo)或许是世界上最会画胖子的艺术家，他的作品简直让人过目不忘——胖，且色彩艳丽。无论是画中的人物、器皿还是水果，都像充了气一般鼓胀起来，调皮的博特罗还会戏剧性地缩小人物五官或四肢，“笑”果就更赞了。最近，博特罗携一群胖子来到了国家博物馆。看展之前，让书评君先带你认识一下这位83岁的有趣艺术家吧!
博特罗一再声明自己画的并不是胖子，而是“体积”。博特罗通过绘画和雕塑实现对体积的感性探索,这是一种审美的变形。博特罗画作的高饱和度加上巨大尺寸，使观众仿佛感到被“体积”的硕大和鲜艳直逼至墙角，动弹不得又捧腹大笑。
人们把这些都看成是胖子，但事实上他们只是具有一定体积而已，因为我坚信体积在绘画艺术中是非常重要的一部分。在平面绘画中结合体积和空间是一个重要的发现。而且，你知道，我并没有像很多人想的那样只画肥胖的人，因为我画的风景、静物、动物、男人、任何东西都是圆鼓鼓的。
——博特罗
红花(三联画之一)(2006) 布面油画，199cmX161cm
跳舞的人们(2002) 纸本色粉笔画，142cmx118cm
杂耍与柔术演员(2008) 布面油画，70cmX54cm
在博特罗4岁那年，父亲离去，他与母亲相依为命。12岁，他被送到一所斗牛学校学习，立志成为一名斗牛士。然而，当他第一次走进斗牛场，面对着活生生的斗牛，博特罗并不想驾驭它们，却转而花大量时间和精力观察斗牛、再现斗牛场景。
博特罗没有受过艺术方面的正规训练，靠着自学钻研，在16岁时便获得了首个参加联展的机会。他给当地报纸《哥伦比亚》画插图挣钱，还写过几篇大胆而叛逆的艺术评论。1952年，博特罗凭借油画《沿海》获得了第9届哥伦比亚艺术家沙龙年奖的二等奖，这笔奖金把他带到了向往已久的欧洲，入读马德里的皇家圣费尔南多美术学院。在欧洲度过的两年时间里，戈雅、提香、委拉斯开兹和丁托列托成为他的灵感来源。
博特罗认为，一个艺术家如果没有看过大师的作品，就很难表现自己的艺术，尤其是对于像他这种第三世界的艺术家而言。他不仅钻研大师作品，还热衷于重新诠释，于是，许多艺术史上经典作品就有了肥胖的“博特罗版”。
我不能因为它们是不同的版本而称它们为“摹仿品”;因为对艺术而言，想法和风格尤为重要。你可以选择另一位画家绘画的主题，然后用你自己的风格捕捉它使之成为你自己的东西。在形成自己的创作版本之前我会不得不全身心地投入到绘画中。当然，我会花大量的时间去观察原作并尝试重新构图，我试着去发现它是如何被完成的，等等，然后我开始绘画。当然，最后，我运用了博特罗的风格。很显然，它只是一个版本而已，当你将它置于原作旁边，他们之间没有任何关系。这是一个开端，同时也是让你学到更多的一个方法。
——博特罗
扬·凡艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》和博特罗的肥胖版
委拉斯开兹的《宫娥》与博特罗的肥胖版
达·芬奇的《蒙娜丽莎》与博特罗的肥胖版
博特罗度过了灰暗的60年代，他在纽约甚至找不到一间画廊肯代理他的作品。那时候，“如果你不是抽象艺术家，就什么也不是”，作为一个着力于古典题材的具象画家，博特罗并不被当时的艺术先锋们所接受。1962年，博特罗在纽约的首次个展甚至遭到了广泛的批评。上世纪70年代初，德国5家博物馆展出了他的80幅油画作品，好运气来了!在那之后，全世界的经销商纷纷向他抛出橄榄枝。今天，83岁的博特罗的个展数量几乎比任何在世艺术家都多。
博特罗的大部分作品十分幽默，即使有讽刺现实的元素，也表现得相当隐晦。直到2003年，当博特罗看到美军在巴格达阿布格莱布监狱虐待俘虏的照片后，创作了48幅素描和油画作品，人物依然是胖胖的，博特罗的愤怒却呼之欲出。
博特罗的阿布格莱布(AbuGhraib)系列作品
即便如此，当博特罗接受《赫芬顿邮报》采访，被问及是否认为艺术家有道德上的义务用作品反抗社会的不公与黑暗时，他低调地说：“艺术家唯一的职责是保证艺术的质量，而没有抨击社会黑暗的义务。如果一个艺术家面对巨大的不公，感觉自己必须说点什么，那是他自己的选择。”
在上世纪70年代，博特罗开始创作雕塑，持续至今。1995年，他捐赠给哥伦比亚麦德林(Medellin)梅尔卡多广场的雕塑《鸟》被恐怖袭击炸毁，有23人在袭击中死亡，为了悼念死伤者，博特罗另做了一座名为《和平鸽》的雕塑。1999年，他成为第一个被邀请在佛罗伦萨领主广场放置雕塑的在世艺术家。
正是因为我的所作所为非常拉丁美洲，而且很明显我对我们自己的东西也非常感兴趣，所以我作品的主题当然都是关于拉丁美洲的。在我的一生中，我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的热情，你们尤其可以在我的雕塑作品中看到这点：你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。所有这些赋予了我不同于欧洲艺术家的灵魂。欧洲艺术家无法做我能做的事，同样，我也无法完成欧洲艺术家能完成的事，因为在你身上已经烙下了你在自己国家生活过的那些岁月的痕迹。
——博特罗
街(2000) 布面油画，205cmx128cm
女裁缝(2000) 布面油画，205cmx143cm
在最后，书评君节选了《赫芬顿邮报》于今年3月对博特罗的专访，一并呈现给大家。艺术家的严肃、慷慨和幽默跃然纸上，与他的画作一样迷人。
《赫芬顿邮报》：你以各种可能的艺术形式及其复杂性拥抱了生命，你可以给年轻艺术家一些建议吗?
博特罗：一个艺术家的诞生，就如同一个牧师。如果他们生来就是艺术家，那我会说：艺术不是儿戏，艺术非常严肃，需要你付出一切。
《赫》：有什么文学作品曾对你的绘画形式产生影响或帮助吗?
博特罗：我不相信有什么其他艺术形式可以影响绘画。相比文学著作，有时候，一个平常的图像或一张小画可能对画家的影响更大。我对大尺寸的兴趣是从一开始就有的。
《赫》：素描对你有什么重要意义?
博特罗：素描是最重要的，几乎意味着全部。一个画家的个性、风格和信念都在其中，而色彩只不过是赋予画作的礼物罢了。
《赫》：你从自己的收藏中挑了200多件作品捐给哥伦比亚波哥大的博特罗博物馆(Botero Museum)，还有将近20件给了麦德林的安蒂奥基亚省博物馆(Antioquía Museum)，可以说是非常慷慨。为什么这么做呢?
博特罗：把我的收藏捐给哥伦比亚，是我这辈子有过的最好的主意。对我来说，大众享受于艺术之中就是最好的回馈。
《赫》：接下来有什么打算?
博特罗：学习画画。
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