1、合尾
“合尾”是作品一个独特的曲式特点,它是指每一段的音乐变奏,不论内涵多寡、手笔繁简、框架大小和长短张弛,都在尾句中重复一个相对一致的音乐材料,以此来统一全曲,一切变化和对比,都最后归纳为“和”的原则之中。
有关“合尾”形式,在汉代的相和大曲和清商大曲中就已经普遍使用,如相和大曲的“趋”,清商大曲的“送”,都属于器乐段落中对尾部音乐的处理方法。这种形式在后来的传统戏曲音乐中也十分常见。它是在有套数相联的大型曲式中,将相同的乐句分别用于各段之尾。“合尾”的形式,在《春江花月夜》中得到了充分的体现。
2、鱼咬尾
这种写作手法又称“顶真格”，即这句的开头与前一句的尾巴是同一个音，我们来看下这首乐曲的主题。
3、散慢中快散
在音乐发展手段中,《春江花月夜》的自由变奏形式更为准确地体现了我国传统音乐的发展原则。自汉、魏至唐代,我国传统的大型乐曲,都习惯于以一个基本曲调为基础,之后用散、慢、中、快、散的逻辑形式来表现和发展这一基本曲调,在这些不同的速度和幅度之中,再加以表现各异的自由型变奏运动,以此来形成具有汉民族特色的音乐框架。
而《春江花月夜》的音乐发展手法,正是沿用和发展了这一形式,在运用循环圈的乐句群时,其变奏运动开始和结尾部分均为散板,中部由慢至快,乐质由简到繁,再由繁至简,乐型则由短到长,再由长到短。
4、音乐审美
民族器乐曲《春江花月夜》虽为音乐作品,但它却似一幅长卷的山水画,将多姿多彩的每个画面有机地组合在一起,体现了我国传统艺术中描写和审美的统一,是我国音乐艺术的杰出风范。在表现传统音乐艺术方面,作品反映了三对美学理念。
1、由静而动,由动而静
2、由远而近,由近而远
3、以景抒情,情寄于景。
更多精彩：《凯风智见：两大“影帝”飚戏成就清代满蒙联盟》