《那年青春我们正好》中，刘诗诗首次原声演出获赞。

　　黄渤的声音本来被认为有“海蛎子味”，但是他的台词却可以转换自如。

　　在《伪装者》里，胡歌吐字清晰，获得赞赏。

　　《柠檬初上》同样是刘恺威和古力娜扎的原声表演。

　　《欢乐颂》里，刘涛的原声被观众认为“发音含糊不清”。

　　刘恺威、刘诗诗、娜扎等纷纷努力摆脱配音

　　演戏讲究“声台形表”，可见声音和台词的重要性。正在东方卫视热播的《那年青春我们正好》里，刘诗诗的首次原声演出成为一大亮点，娜扎、刘恺威也在《柠檬初上》中进行同样的尝试，在配音已成常态的影视圈，这种做法颇为稀罕。他们能否改变“配音和嘴形对不上”的现状，能否就此提升表演实力？对于他们的表现，有观众表示还是有点尴尬、会出戏，有的则表示，演员“本尊”开口新鲜感十足，应该坚持，有了原声的加持，塑造的角色更能深入人心，还能去抢配音圈的饭碗。

　　演员原声表现不一

　　刘涛被指“口齿不清”

　　胡歌被赞进步大

　　《那年青春我们正好》中，刘诗诗的演技被评进入一个新的层次，她的首次原声演出获赞。剧中她饰演的刘婷，由最初的单纯学霸变成坚持梦想的追梦者，再与郭海兵（李浩轩饰）结为夫妻，后期则经历了婚姻破碎：老公出轨、惨遭家暴，一场错爱让她遍体鳞伤，直到肖小军（郑恺饰）的出现才让她遇爱重生。不少观众表示，刘诗诗的声音听起来很酥，“有腼腆和羞涩，能很好地传达出青春少女的感觉”。到了故事后半段，刘诗诗的声音也能诠释出绝望少妇的悲惨人生。

　　《柠檬初上》同样是刘恺威和古力娜扎的原声表演，十分难得，后者更是首次尝试。对此，有观众认为娜扎的声音稍显气弱，但总体上利大于弊，“对于年轻演员来说，用原声真的是一个不小的考验，娜扎说得很流畅自然，字字句句的情绪表达也很到位”，有男性观众表示：“要被娜扎的高萌高糖少女嗓融化了！”

　　前不久大火的《欢乐颂》里，刘涛饰演的安迪又圈了不少粉，但还有人认为，她之所以不能很好地扮演一个强势女精英，就在于台词有问题，因为她的台词经常是含在嘴里出不来，“感觉口齿不清，过分快节奏说话反而暴露了这个缺点”。对此，有人分析，“发音含糊不清”和刘涛做过烤瓷牙有关系。在这一点上，赵薇也不例外，“还珠格格”时期说话就很清楚，到了《虎妈猫爸》里就明显差了一截。

　　《小丈夫》里的俞飞鸿，之前演的都是冷美人一类，讲话轻声慢语能很好地发挥她的声音优势，但在新剧中饰演御姐，遇到需要耍泼的戏份时就显得力道不够，看得让人尴尬症都犯了。

　　对演员来说，台词和声音的能力是在变化的，有的人走下坡路，有的人就一直在提升。胡歌本来有点口音，早年主持节目时说话快了就不够清楚，参演《仙剑奇侠传1》时就没敢用自己的声音，但从此以后，他就一直用自己的声音，到了近几年从《生活启示录》开始，更是大胆采用现场收音，不得已才会采用后期配音，敬业态度得到了不少专业配音演员的认可。可尽管如此，其声音也多少存在缺陷，在《伪装者》里，明家三兄弟“对决”时著名的“敢不敢开枪”一段中，胡歌吐字清晰，明快的风格很适合他；但在《琅琊榜》中，他又没能表现出梅长苏的深沉。

　　另外，黄渤的声音本来被认为有青岛“海蛎子味”，但是他的台词却可以转换自如，在《寻龙诀》里有足够的玩世不恭，在《锋刃》里又具有生意人的周全，他时不时还能给进口大片配音。

　　主创心态

　　“用原声配音呈现出来的效果会更加真实”

　　对于用原声配音，导演刘俊杰表示，“现在的偶像剧市场‘原声剧’还是比较稀有的。活跃在荧屏上的演员阵容相对来说比较固定，本来就容易让观众产生审美疲劳，如果再凑巧用了同一位配音演员，就会让观众质疑制作团队的诚意。另外，台词本来就是一个演员表演的重要组成部分，我想，用原声配音呈现出来的效果会更加真实。观众也一定期待看到更多的‘原声剧’”。

　　对于此次原声表演，刘诗诗在接受本报采访时曾表示，“每个人都需要进步，这对我来说是跨出一大步，我还要继续努力”。

　　不是表演科班毕业的古力娜扎对本报记者坦言，用原声表演最初是有担心的，“害怕做不好，但是恺威哥和艺洲哥都有鼓励我，说你可以的，我们觉得你没问题。后来我也觉得，这也是我需要挑战的一方面，我愿意尝试，跟台词老师事先学习，我也会去接受大家的评价加以改进”。谈到首次献声的感受，她说：“我觉得自己会更容易融入角色，毕竟拍摄时当场的情况包括和同剧组演员的对戏，只有自己是最清楚的，所以自己说话的话更能揣摩到剧情当中，如果后期需要补录声音，我也有信心。”

　　对于观众的吐槽，娜扎表示，会关注大家的意见，争取以后多注意，还表示，无论是现代戏，还是古装戏，将来都很愿意坚持用原声演出，希望大家看到她的进步，也会提前多学习一些配音方面的技巧。

　　为什么演员都习惯用配音？

　　成本低，台词功底普遍变弱

　　实际上，相比稀罕的原声表演，使用配音已经成为影视圈业内的常态，尤其是古装戏无一例外都是后期配音，观众对此纷纷感到困惑。

　　后期配音比同期收音成本要低很多

　　分析起来，这有几个方面的原因，国内合拍戏越来越多，不少演员的普通话不标准，韩国演员甚至连中文都不会讲，在这些情况下必须通过他人进行配音。同时，受拍摄环境所限，“横店可能同时有四五个剧组在拍，现场收音是不可能的。这个景今天不拍就没得拍了，谁还会同期收音？”当然对于制作方而言，后期配音比同期收音成本要低很多。

　　此外，很多剧在拍摄的时候要确保拍摄进度，导演不允许在演员台词方面细细打磨，就需要配音演员进行后期配音以确保整个作品的台词质量，加上演员片约一部接一部，几乎没有时间预留给后期配音。

　　配音演员成了演员声音形象的“矫正器”

　　还有一个原因是演员本身。如今的演员台词功底普遍变弱，于是只能大量采用配音。众所周知，现在很多演员并非科班出身，有歌手、主持人、相声演员等，由于没有受过专业训练，对台词本身的理解就不够到位，无法达到台词所需要的情绪和感觉，而配音演员对声音情绪把握得比较好，更能使人物的语言符合人物身份以及情景需要。此时，幕后的配音演员就成了他们声音形象的“矫正器”。

　　常态配音常被观众批评“假”

　　尽管配音是常态，但常被观众批评“假”。有专业配音演员解释说，这有各方面的原因，如港台演员本身没有儿化音、重音停顿特别难、脸部表情夸张，配音的过程中，会有许多破句、断句需要修补，“口型自然难对上”。业内人士透露，一些演员在实际演戏时，嘴里念的全是口水词，甚至是“1、2、3、4、5”之类，造成后配音和演员的口型根本对不上。同时，为了赶工期，一天配十几集都是家常便饭，如此高强度的工作，却只有每集数百元的报酬。据了解，配音演员的报酬从上世纪九十年代至今毫无上涨，甚至是下降了，某些剧组甚至还会拖欠薪酬，待遇不高就自然使得配音演员不负责，配音质量可想而知。

　　头评

　　你的自我突破

　　观众终会听见

　　表演专业讲究“声台形表”，专业人士还认为，好演员不光能看，还能听。但是在人气演员忙不过来的形势下，演员们几乎都恃宠而骄，或者由于剧组的客观原因，导致他们都在逐渐放弃该有的原声演出。相比之下，那些一直在坚持的演员，就值得点赞，更有一些演员开始意识到自己的不足，将原声演出视为突破自我的入口，虽然外界对此会有各种意见，但这种勇气我们应当欣赏。

　　当然，一个人的声音始终存在着局限，无法满足各种各样角色的表达需求，因此配音还是非常有必要，而且好的配音还是十分令人敬佩的，比如《甄嬛传》中为“甄嬛”配音的季冠霖。到了《芈月传》里，非科班出身的孙俪都曾想自己来配音，但无奈气息较弱，该爆发时上不去，因此依然不能让导演郑晓龙满意，可是，孙俪的努力值得肯定。

　　毋庸置疑，已经有越来越多的人在尝试使用自己的声音。可为什么许多演员用原声都从现代戏开始？因为现代戏的语言更加生活化，古装戏的发音就要求字正腔圆、抑扬顿挫，显然对台词要求太高。于是，他们都愿意从相对容易的地方起步，虽然原声最开始会让观众出戏，但演员们默默在背后做的功课，观众最终都能感受得到、听得到，从这个意义上看，对于演员的挑战自我，观众应该予以适当的宽容。

　　即使我们的演员一时还无法做到在不同口音之间自如切换，要是能把咬字、气息、情绪等渐渐练好了，就是对表演这份职业的尊重，他们塑造的角色有了原声，离深入人心也就为期不远了。 

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