画山水不能闭门造车，需要游览天下名山大川积累素材。临摹前人作品，可以快速积累创作技巧，却无法完全掌握前辈的创作思想。只有身处自然山水之中，才能融会贯通传统技法。这就是师传统和师造化的关系，明末清初著名画家龚贤对此感悟很深。他重视传统笔墨，讲究笔墨有古法、有古意。他也重视观察自然，用尖笔和秃笔模拟自然山水的苍润拙朴。

这幅《匡庐飞瀑》是龚贤后期作品，匡庐就是江西庐山。从画中呈现的气势，就能知道龚贤肯定实地游历过，整幅画构图饱满细腻、气势十足。画中层峦叠嶂，沟壑纵横，古木成林，飞瀑流泉，涵盖了庐山变化无尽的美感。

龚贤 匡庐飞瀑

龚贤晚年爱用秃笔，强调欲秀而老的韵味。老，也有熟练、精准的的意思。是指龚贤在创作中落笔准确，充满力道，画出秀润的美感。画中布满苔点，丝毫没有凌乱的感觉，反而强调了山石的质感，这就是龚贤师造化后领悟的“力能从简意能繁”。

清初画家大部分受董其昌影响，过分强调古意，导致作品缺少生命力。龚贤通过笔法、墨色、丘壑、气韵，表现出名山大川中蕴含的阳刚气势。大山陡峭嶙峋，烟云缭绕与伟岸大山形成刚柔并济之姿。

龚贤 匡庐飞瀑 局部

很多人不知道，龚贤是个天才型的画家，根据他的自述，他13岁就能画作品，18岁技法趋于完善。他青年时期可以模仿两宋、元四家的风格随意创作，于是产生了跳出前人窠臼的想法。“心穷造物之源，目尽山川之变”，模仿、致敬只是学习手段，效仿永远不可能变成独立创作。

龚贤追求的是“独立”，他想要表达出自己的笔墨特征。所谓积墨法，所谓“黑龚”，就是他的独立性。千言万语汇聚成八个字：我之为我，自有我在。这就是龚贤，霸气、自信，处处流露出与众不同。

龚贤 匡庐飞瀑 局部

《匡庐飞瀑》近景墨色浓重，远景简淡疏旷，两种截然不同的风格竟然可以完美融合。近景重皴染，远景重点染，笔墨之丰富，堪称淡远苍秀。他把书法中的飞白入画，似皴非皴，而是皴法和笔法合二为一。这是他的独创，也是近景沉厚苍润的原因。

有人把龚贤的创作历程分成两个阶段，白龚和黑龚。《匡庐飞瀑》两种面貌并存，积墨法未被特别强调，让人看到了他能力的全面性。细看画中除了黑白之外，还有格外迷人的灰色，丰富了大自然的奇妙色彩。

龚贤 匡庐飞瀑 局部

《匡庐飞瀑》写意写情写胸襟，画面大开大合，壮美无垠，矫正了四王画风中的呆板生硬，画出了气象万千之美。