李清照（1084年3月13日——约1155年）号易安居士，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。她以一女子，独步词坛，冠绝一时。她的词于苏豪（豪放词）、柳俗（民间词）、周律（格律词）之外别树一帜，委婉细腻中一洗以往词作中妩媚不实的气氛。给词坛带来清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，“为词家一大宗”，卓然自成一家。清人沈曾植在《菌阁琐谈》说“渔洋称易安、幼安为济南二安，难乎为继。易安为婉约主，幼安为豪放主。”

因此，我们在分析李清照艺术风格之前，也应该对其身世经历、艺术成就以及诗词的艺术内容进行深入的了解和赏析。以便于归纳和整理其艺术风格之美。

李清照其人及作品留存

李清照，自号易安居士，山东章丘人。出身于书香门第，自幼受到良好的家庭教育。“父李格非，母王状元拱辰孙女，皆工文章。”李格非，字文叔，宋神宗熙宁九年（1076年）进士及第，曾任郓州教授、太学博士、秘书省校对黄本书籍等职，属“天下英俊”，“遂为名流”。

李格非

李格非与大文豪苏轼及“苏门四学士”皆有来往，并得到苏轼的赏识。受父母的教育与影响，李清照自幼即博览群书，吟诗词作文，所以“自少年即有诗名，才力华赌，通近前辈”，尤工于词。

李清照生年70余岁，跨越北宋与南宋，以宋高宗建炎二年（1127年），李清照44岁南渡为界，明显分为前后两个时期。粗略划分，李清照今存前期词作32首，后期词作28首存疑辨证、佚句等词忽略不计。而“现存作品都是明清以来学者从历代选本和笔记中纂辑而成。”

从整体上考察李清照前后期的作品，可以明显地看出由于政治背景、生活环境及人生遭际的不同，李清照词作所反映的内容与思想及艺术风格也因之相异。

随人生境遇而变的诗词作品

（一）早期歌咏自然，歌咏少女生活及情趣的欢乐之作

李清照少年阶段，伶俐聪慧，除了刻苦学习，“素习义方，粗明《诗》、《礼》”外，也有与女伴嬉戏、出游的快乐时光，更有少女青春期对爱情婚姻的渴望与忧虑。因此，李清照婚前逗人兴趣的是描述其豆落年华生活的作品。

有的反映了无拘无束的个性，洋滋着青春欢快的气息，如《如梦令》写与女伴们野游，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的富有戏剧性的情景，凸现了天真少女自由任性的情趣，活泼好动的天性。

李清照

有的词作透露出青春期少女对爱情的向往，如《点绛唇》写少女，“见客人来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”，借助生动的细节惟妙惟肖地表现了其春情萌动的羞涩与大胆，可谓“曲尽情惊”。

（二）花落赵家，身归明诚，新婚喜悦之情跃然于纸上

不过上天对李清照是眷顾的，宋徽宗建中靖国元年（1101年）辛巳，李清照18岁时嫁给了21岁的如意郎君赵明诚。从此李清照的命运与赵明诚紧紧相连，两人同甘苦，共优乐，一起生活了近30年。

赵明诚字德父，结婚时“在太学作学生”。其父赵挺之时为吏部侍郎。赵明诚聪明博雅，尤好收集金石书画。李、赵婚后琴瑟和谐，夫唱妇随，闲暇时吟诗论词，或出游赏花，或“步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也”’。

花落赵家，身归明诚后，李清照的诗词自然发生了变化。其词作不乏描写新婚喜悦、爱情甜蜜的幸福感之什。如《减字木兰花》、《浣溪沙·闺情》。前词借“卖花担上”买得的一枝娇艳梅花，比拟、衬托少妇的美貌，以“云鬓斜替，徒要教郎比并看”动作，表现取悦、爱悦郎君的娇憨风情，充满了新婚的恩爱之情。后词写一位“绣面芙蓉”的美丽女子，捕捉其“眼波一动被人猜”的妩媚与挑逗，表现对爱情的主动与执著，显示了勇敢而真率的“风情”，其中皆有正处于爱情热烈阶段的词人之身影。

（三）抒写了词人婚后离愁别绪，伤春惜时的靡丽之词

然而丈夫毕竟要经常外出游学为宦，这就给多情的词人带来了悲愁和苦闷。思念之中，自然不免借纸笔倾吐真情。李清照这一时期表现愁苦别绪的词作，大多基于自己真实的生活境遇和思想感情。和前期词相比，这类词表现词人的感情更为深切、浓烈而大胆。如：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

赵明诚

这首词抒发的是词人与丈夫别后难以排遣的相思之情。上片写词人于清秋时节独自登舟怀远，虽无一字言愁，却处处饱含着深沉的离愁别绪。“一种相思，两处闲愁”，反映了李清照夫妻感情深厚。然而情意越深，思念就越苦，所以是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。从这两句我们可以看出，李清照极善于将抽象的、不易捉摸的感情加以形象化，使之更加具体生动、真切感人。

（四）抒发作者爱国之恨、兴亡之感的凄怨之情

建炎三年（1129年），赵明诚病故。从此，李清照被迫从闺房和书房走出来，踏上了逃亡流徙的道路。李清照的《武陵春》一词可谓是后期生活的总结。全词沉重地概括了她一生悲苦的经历。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

词的上片极写词人由残春景色引起的悲戚情怀。“风住尘香花已尽”，在对景色的推写中，隐喻着词人沉重的身世之感与亡国之悲。接下来“日晚倦梳头”，词人通过日头已高，天色不早，还懒得梳洗打扮这一典型细节的描写，曲折而又细腻地展示出自己触景生情、悲苦万状的真实情态。“载不动许多愁”，更是备受摧残心灵的写照。

从词人后期的词作中，我们可以感受到作品表现出的那种浓烈、深沉的个人情感。而这种情感又正好和南宋时代痛失国土的悲伤、恢复中原的渴望等时代情绪交汇在一起，从而形成了她后期词作所特有的社会价值。此后李清照的行迹已难考，只知绍兴二十五年（1155年）还在世。一代杰出女词人名不见正史，卒年难定，亦足令人扼腕叹息。

李清照诗词的婉约之美

清王士镇云“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。”又称易安为“词中大家”。而按传统观点，婉约为词之“正宗”，豪放为词之“旁宗”。由此可见李清照于中国词史上的正宗之“词家大宗”地位。鉴于此，阐释李清照词的艺术风格，就应该围绕婉约的含义进行探究。

（一）委婉含蓄与真率坦直

作为婉约之宗的李清照作词“主情致”。她要求抒情要真实、深切，表现手法委婉、含蓄。她的创作，基本上以委婉含蓄为主，但又兼备了真率、坦直，使二者有机地结合起来，从而达到了真挚而又委婉，坦率而不浅露的境地。这种辩证的结合，由于抒发的具体情感不尽相同，呈现出不同的方式。

李清照

有时，是含蓄与真率、曲折与坦直相交替，《凤凰台上忆吹箫》这首词就是这样。它作于李清照婚后不久，抒发了女词人与丈夫赵明诚离别时难舍难分的心情。词一开头就展现了一幅闺阁图景“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩”。香炉冷、锦被翻、头不梳，奁尘满，日高方起，渲染了一种慵散气氛，无一字涉及主人公心境，处处又都暗示出女词人心情的极度不佳，这都是委婉的侧写。

然后，笔势一纵“生怕离怀别苦”便冲日而出。这又表现了女词人的真率。在封建社会里，爱情只是婚姻的附庸，在此情况下，清照夫妇情真意笃的爱情，就显得愈发可贵。他们志同道合，感情深厚，往往很短暂的离别，也会给词人带来极度的痛苦。词人在这里毫不掩饰地告诉人们，一切愁源所在，皆因“离怀别苦”。她认为这种感情是正当的，合理的，是应该得到珍视和肯定的。

但是，本该对亲爱的丈夫一倾幽怀时，她却是“多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”词人没有让感情的洪流顺势而下，一泻千里，而是把滔滔而来的哀愁，如江水一般，断截在高高的坝上，什么都没有说。是怕引起自己更多的哀愁，还是不愿加深对方的痛苦？或者是语言根本就难以传达出此时此刻的心情？

女词人独自担负起痛苦精神的重担，把哀愁、痛苦，把千言万语都留在自己的心里，表现了一种自我克制。但是，唯有这种克制，反使得女词人感情表现得更加温存、浓重、感人。这就是“含蓄”的力录。

“欲说还休”的结果，使感情上的痛苦转化成身体的耗损。不是“病酒”，也不是“悲秋”，从两个原因的否定中，隐示出“离怀别苦”对自己的无情折磨，这种以反说正的方法，避免了句句直露说愁，是对千离愁别苦的侧表曲达，这“欲说还休”，“休”而又“说”的表情，更写出了词人的“欲罢不能”。这就愈见愁苦之情的沉重，这又是“委婉”的力量。词人就是这样把含蓄与真率曲折与坦直相交替，完美地结合在一起。

有时看似真率，实则含蓄，在坦直中见委婉。例如反映晚年生活的《右江仙》。这首词作于南渡之后，它的下片写道“感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情”。这里“多少事”中包含的内容，恐怕要比前期的“生怕离怀别苦”中的“多少事”要丰富得多，沉痛得多。但是，在这里，词人把万千感慨都付与“如今老去无成”的一声长叹之中，对于愁情是挥手自兹去的态度，是清醒的确认和判断。这是真率，但是，真率中见苦难之深重，真率中见欲摆脱而不可能的哀思。

再看“试灯无意思，踏雪没心情”。灯去试了，但是回想昔日汴京“闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”，那社会是何等繁华！女友们是何等欢快！元宵节是何等热闹！而现在，国破家亡，沦落江南，鬼笑人哭，何以能“有意思”呢？忆当年，在建康，每雨雪，即与自己亲爱的丈夫顶笠披蓑，循城远览，觅诗唱和。然而，这美满的生活再也不会重现了，如今，“物是人非事事休”，再踏雪怎么能够“有心情”呢？“无意思”“没心情”这本身当然是真率的，坦直的，是作者直抒胸臆。但是，它与“试灯”“踏雪”结合在一起，特别是再结合她的前后生活变化来看，便在直露中透出许多未尽之言，避免了抒情的抽象化，概念化，使愁苦表现得更深刻。

在真率坦露中见含蓄委婉，而含蓄委婉中又有直率坦真的精神，这是一种艺术的辩证法。李清照深得此法之妙。她正是把真挚强烈的感情，借助高超的艺术手段忠实地传达给读者的，而且把感情表达得淋漓尽致，至深至切。

（二）清新明丽而庄重典雅

李清照最善言情，作令词能曲折尽人意，她的作品“极旖旎缠绵，有摇魂落魄之致”。虽然她反对柳永“词语尘下”事实上，她还是继承了柳永的白描手法，以理俗之语，入于清新之思；同样她也曾反对苏轼词“不协音律，为句读不葺之诗”，但还是继承了苏轼词的精神实质，词格终于不肯趋于软俗香媚一流。

清照词所追求的意境是典雅，并以此来表现抒情人物的典雅风貌。她早年，为怀念远行的丈夫赵明诚，作过一首小令。上片“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 ”以景为主，没有明写相思之情。但从“红藕香残”玉簟生凉的秋景中，隐约透露出了作者愁闷的心情，登舟而著一“独”字，感情再透出一层写“月满西楼”，目送征鸿，联想到鸿雁捎书的传说，感情便由隐而显。由于词人感情真挚，语虽极淡，而情却至浓，言虽极浅，而意却至深，浅淡的意境中自有一番深婉情致。

再如《醉花阴》“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”、以菊花清瘦秀丽之态自比，衬托她思夫愁绪之重，相思之苦。更是“无一字不秀雅”，表现出抒情主人公高洁典雅风貌。

李煜

不仅这些写离情别绪的“沉郁”词具有庄重典雅之美，就是那些描写欢乐生活的清丽之词也同样具有这一特色，我们拿她的《如梦令》和李煜的《南歌子》作一比较，就会看得很清楚。李清照词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”李煜词：“乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。”

两首词的设色都很明丽。事件同是写荡舟，地点同是写莲塘，时间同是写傍晚。且，同样都惊起了栖息的水禽。但是，它造成的意境却是不同的。前者是一种健康而庄重的欢畅，它写出了词人内心和自然界美质的和谐跳动。清新而典雅，凝练而疏朗，而后者，却不能像清照词那样造成一种清新典雅的气氛，而是有一种艳情色彩，它不能给人以天真无邪的艺术陶冶，其关键所在，是后者不能“言情写景，皆从高一层着笔”。

（三）巧妙铺叙与转折开拓

李清照曾批评晏几道词“苦无铺叙”，她所谓“铺叙”，意在提倡抒情不可局促，要把感情展开，在凝练中求得舒展。

在著名的《声声慢》中，词人把自己的心情和节令、天气、景象、物候等等结合在一起，并融以对往事的追忆、眼前的感伤，既让它们纷至沓来，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进，如那潺潺流水，涓涓难断，渐行渐远渐无穷。

当然，铺叙之法并非单一的，李清照作词，运用得更多的还是转折开拓的手法。在抒情写景中，忽然荡开一笔，用与原来“情景”鲜明对抗色彩来描绘，造成一种别有洞天气象，来达到强调原来意境的效果。在情景的强烈跳跃中，你会时时感到女词人胸中动荡难平、理而又乱的缕缕情思，以《念奴娇》为例，来看这一特色：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未。”

上片写空间的凄凉、萧条，为排遣种种的烦恼，词人用险韵作诗，以烈西浇愁，但是，诗成酒醒，却感到更加空虚无聊，索然乏味，望尽征鸿，而“万千心事难寄”，它层层相继，步步推进，写出了春天的人情、物景。而一切的情与景，都被重重地蒙上一层凄迷晦黯的颜色，构成一种寥落凄楚的荒寂氛围。下片前三句是对上片内容的集中概括和进一步推进，它使得凄迷晦黯的色彩更加浓重，词人寂寞烦恼的心境也愈加鲜明。

李清照

但是，接下去，词人的笔锋却忽而一转，另辟蹊径“清露晨流，新桐初引，多少游春意”。本来，词人连阁楼上的栏杆也懒得去倚，而这里却突然生发出游春的念头，让人实在为词人感到有些喜出望外了。但是，明丽只是一闪，你看，分明是“日高烟敛”，太阳升高了，雾气也散了，她却要“更看今日晴未”，在词人心头闪过的一丝春天的喜悦，瞬间又消逝了。它以天气的阴晴变化来抒写词人悲中忽喜欲喜，实悲的心情。写春思春愁，并不一味沉溺于其中。转折开宕，波澜起伏，感情得到了极为充分的表达。

再如，《永遇乐》“落日熔金，暮云合壁，人在何处，染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许，元宵佳节，融和天气”正是欢度佳节的时候，但它转而宕开“次第岂无风雨”，也与《念奴娇》有异曲同工之妙。

当然，转折开宕与巧妙铺叙并不是割裂的，它们往往紧密联系在一起，我们只是为论述方倾才分开来讲。山高才见水深，有了巧妙的铺写，方见开拓的奇工。没有跌宕的开拓，铺叙也准表规，其巧，二者相辅相戍，才能达到深化主题的艺术效果。

（四）造语生新而浅近自然

文字莫不贵新，而词尤甚，不新一可以不作”。所谓新，并不是用奇字僻语，使人费解。而是要字易晓，句易喻以浅白之字，寻常之语，发清新之思。李清照能以“故”为新，以“俗”为新，又能独创工巧自然的清新之语。

继承传统的文学语言方面，清照词的成就是出色的。运用典故和化用前人的成句，都顺手拈来，自然而又畅雅。例《凤凰台上忆吹箫》中“念武陵人远，烟锁秦楼”是化用刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇之离天台比拟赵明诚之离家；化用《列仙传》仙人萧史与秦穆公女儿弄玉之典；以“秦楼”代指词人自己的住所。词人用两个人们熟知的仙凡恋爱故事，暗示她与丈夫往日美满的婚姻生活，有如仙侣而今一别，则人去楼空，天各一方。从而将意思表达得更加凝练、丰富、深刻。退一步讲，如果你不了解这个典故，它也不大会妨碍你对词的正确理解，因为那种愁烟恨雾锁妆楼的情景，是从字面上也可以体会得到的。

《念奴娇》中“清露晨流，新桐初引”，是直接借用《世说新语》中成句，前人评论这两句是“自然浑成，如出诸己”。确实，李清照运用典故和化用前人的成句，都是既与词中其它句子相协调，又与眼前之景相契合，毫无吞剥之嫌。

李清照还善于对前人词句进行巧妙地改造，颇有“点铁成金”的本领，词语稍旧，而意却极新。如《点绛唇》中的“袜刬金钗溜”出自李煜的两首词，一是《菩萨蛮》词“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”是写与小周后幽会时的情景，它悄而静。二是《院溪沙》词“佳人舞点金钗溜”，是写舞女舞姿迅疾，连金钗都溜掉了，它急而促。而女词人合之为“袜刬金钗溜”，便达到了略貌而取神的效果，语极简洁，而风采全出。

韩偓

“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，是化用韩偓诗“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但是李词不仅比原诗声调美，有旋律，读来上口，而且那种和能而走，走而复回，倚门回首的动态、神情、心理，都刻划得淋漓尽致。

尤其值得注意的是，李清照词，很喜欢创造性地使用叠字、叠句和排句。而这一语言特征，正是民间语所惯用的，它们能使作品更接近口语，更宜于以朴素流畅之语，婉转曲折地表达情意。运用叠字最集中，也最成功的是《声声慢》。

前有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”连叠七字，后有“点点滴滴”两叠，得到了前人的一致赞赏。有的赏其音调“真如大珠小珠落玉盘”；有的赏其“笔力矫拔”、“气机流动”，有的譬之为“如公孙大娘舞敛器手”。的确，这叠字，是血和泪的吞吐，是向苍天的悲愤呼告，是词人后期凄凉悲惨生活的真实写照。十四个字，分为三层，由浅而深，文情并茂，读后使人如闻其声，如见其状，如察其情，把形、神、貌巧妙地编织到了叠字的节奏之中。词人就是这样充分运用一切艺术手段，恰如其分地表达了她的难言之情。

综上四个方面，形成了李清照独特的“婉约”风格，从而表现出婉而不媚，清而不俗的特点。它丰映俊爽，荡人心志，故能“堕情者醉其芳馨，飞想者赏其神骏”。

李清照是宋代词坛上婉约派的代表人物，她犹如寒冬的梅花孤芳自赏、傲视群芳。她经历了表面繁华、却危机四伏的北宋末年和社会动荡、偏安江左的南宋初年，她是中国古代文学史上罕见的一位才女，她不仅学识渊博、才华卓越，而且志存高远，她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。