悼亡诗是我国古代文学中流传久远的一种诗歌形式，它主要通过叙事、忆旧来怀人、寄情。西方美学家乔治桑塔耶那在《美感》中说："一个有真正审美知觉的民族，创造出传统的形式，通过代代传颂意味深长的固定主题，表达出生活中朴素的哀怨情怀。"我们会发现悼亡诗中表达的感情不只是对亡者的无限怀思，对逝去岁月的追念，更有在看似悲观的哀叹中，寄托诗人对生命的留恋。

悼亡诗是对逝者的怀念，多用第二人称的手法，犹如写给亡灵来看，可能是给亡夫，也可能是给亡妻。最早如《诗经·唐风》中的《葛生》，就是一位女子对丈夫的悼念之作。但是，由于古代女子精于笔墨者较少，所以后世以丈夫视角悼念亡妻的作品更多。

因此，自晋代潘安为亡妻作《悼亡诗》三首依赖，历朝历代都不乏悼亡妻诗中的千古名作。如元稹的《遣悲怀三首》、《离思五首》；苏东坡的《江城子》、贺铸的《半死桐》等等都是悼亡诗词中的千古绝唱。其余颇为冷门的李煜的《谢新恩》、李清照的《孤雁儿》也都是真情实意感人肺腑的佳作。除此之外，清代的纳兰性德也是写悼亡词的高手，他的《南乡子·为亡妇题照》就这方面的出色代表。

《南乡子·为亡妇题照》

纳兰性德 〔清代〕

泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

纳兰性德与妻子卢氏伉俪情深，但好景不长，康熙十六年（1677年），卢氏因难产不幸去世。卢氏死后，多情的纳兰就陷入无尽的哀伤，写了很多悼念她的词作。这首《南乡子·为亡妇题照》就是代表，如杜鹃啼血，让人不忍卒读，堪比苏轼悼念其妻王氏的词《江城子·十年生死两茫茫》。倘若卢氏泉下有知，看到这首情真意切的词，足以告慰平生。

词的上片，抒写了丹青重识的悲戚。首两句“泪咽却无声，只向从前悔薄情。”抒写痛失妻子的痛苦之情。纳兰感情内向，对爱情极为专注。他的词中有不少描述他与卢氏婚后的幸福生活。如“玉局类弹棋，颠倒双栖影。花月不曾闲，莫放相思醒。”（《生查子》）

。又如“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”（《浣溪沙》）。

在纳兰的笔下，他与妻子志趣相投，生活美满和谐。她们是幸运的。然而，命运似乎有意捉弄，好端端的却突然逝去，这飞来横祸，使纳兰难以承受。欲哭无泪，悲咽无声。他不知该把怨恨投向谁，是无情的命运？还是残酷的现实？极度的悲痛，却找不到倾泄的对象。

最后只有转向自己，后悔当初未珍惜与妻子在一起的美好时光。这种自怨、自悔，由自己承担起一切痛楚的内心情感，唯有一颗挚爱的心灵才会体验到。在这无法排解的痛苦中，纳兰开始寻求解脱的办法，“凭仗丹青重省识”。诗人想通过为妻子画像和她重新相会。“凭仗”二字，寄托着他想达到解脱的希望。然而“盈盈。一片伤心画不成。”一切努力都落空了。诗人的任何一种作法都只能使思念之情更深、更切。

词的下片抒写由亡妻画象触发的自己对命运对人生的感受。词人好象对妻子说：“别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。”您诀别的话语，至今仍然清晰地响在耳畔，但实际上我们这对少年夫妻比翼双飞的美梦，却过早地破灭了。据《卢氏墓志》记载，卢氏于康熙十六年(1677)五月三十日卒，时年二十一岁。卢氏十八岁于归，与纳兰伉俪情深，可惜他们仅仅相处了三年。纳兰性德对卢氏的夭折是极为伤心的。

“午夜鹣鹣梦早醒”是用比翼鸟比喻夫妻共同的生活。传说中有一种鹣鹣鸟，只有一只眼，一个翅膀。必须二鸟相互依傍，比翼齐飞，故又名比翼鸟。现在，这对相依为命的鸟，其中一只不幸死去，另一只鸟怎能生活下去呢？

所以词人悲叹道：“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。”如今从这场短暂而幸福的美梦中醒来的，只有你一个人，而我还在睡梦之中，一更又一更，难挨的漫漫长夜啊！ 特别在那风雨如晦的夜晚，檐下风铃响起的时候，我思念着你，把眼泪都流尽了。据《明皇杂录》记载：唐玄宗离马嵬坡入蜀，“霖雨弥旬，栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》。”白居易《长恨歌》曰：“夜雨闻铃肠断声。”此词结句亦暗用此典。

这首词写的是词人想念亡妻，本想为其题画以求日后思念有所指向，却不料泪雨涟涟，“一片伤心画不成”。更想起两人生死分别之时的细节，再加之生者思念的哀哀怨怨，使得这首词难言悲伤，成为一首极为动人的悼亡词。