流年的风，吹动季节的经幡，回眸间，已是白露。

这是个散尽浮华的时节，山水明净，天高云淡，清风冷月，寒生露凝。

携一缕清风，泼墨山水画卷；蘸一滴清露，书写岁月清欢。

“波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞”，白露时节，读读这四首冷门古诗，遇见人间最美秋色。

1.宋·陈与义《秋夜》

中庭淡月照三更，白露洗空河汉明。

莫遣西风吹叶尽，却愁无处着秋声。

陈与义是两宋之交的著名诗人，和黄庭坚、陈师道被尊为江西诗派的“三宗”。

江西诗派是第一个有正式名称的诗歌流派，对两宋诗人影响至深，陈与义能够成为“三宗”之一，足见他在诗坛上的地位有多高了。

他的诗歌极少用典，重意境，擅白描，风格俊朗，就如这首《秋夜》。

已是三更，淡淡的清辉洒满了整个庭院；抬头望去，只见乾坤清澄，银河耿耿。

西风吹过，落叶纷纷，诗人忍不住请求西风不要吹尽落叶。

他不是担忧落叶的命运，而是怕再也听不到这凛凛秋声。

诗歌前两句以纯白描的手法，描绘了一幅清新明朗的秋夜图。

而后两句别出心裁地从“秋声”入手，明明同样是寄愁于“西风落叶”，却写得别有趣。

不管是真旷达，还是故作豁达，都有别于一般的悲秋之作，令人耳目一新。

2.宋·武衍 《秋夕清泛》

弄月吹箫过石湖，冷香摇荡碧芙蕖。

贪寻旧日鸥边宿，露湿船头数轴书。

武衍也是两宋之交的诗人，史书中关于他的记载不多，只知他南渡后曾寓于临安清湖河附近。

南宋另一诗人方万里曾评价他的诗“模写景物，吟咏情致，多有可笔于丹青者”，从这首《秋夕清泛》来看，确实如此，字字如画。

秋夜里，诗人泛舟于石湖之上，一边吹着洞箫，一边观赏着玲珑秋月。

碧荷田田，微风吹过，清波荡漾，缕缕幽香，扑鼻而来。

夜深了，他坐在船头，捧着一卷书，轻轻吟诵，即使露水沾满了衣裳，打湿了书卷，他依然手不释卷，乐而忘返。

诗歌前两句从视觉，听觉，嗅觉，三方面着手，将月色、箫声，荷香完美地融合在一幅画中，灵动缥缈，令人心旌摇曳。

后两句则着重突出诗人沉醉于山光水色的闲适之态。

看似句句写景，却也是景中含情，如诗如画，悠然自得，令人神往。

3.明·刘崧《步月》

乘凉步月过西邻，草露霏微湿葛巾。

一径竹阴无犬吠，飞萤来往暗随人。

刘崧是元末明初的文学家，自幼好学，七岁能诗，是当时江西诗派（也称“江右诗派”）的代表人物。

诗歌内容多描写山水景物，田园风光，诗风正平典雅，在明初诗坛上颇有影响力。

《步月》是一首很清新的即景小诗，从内容方面来说，没什么深刻含义，但从意境角度来讲，宁静淡远，给人以美的享受。

可以想象一下当时的画面：秋夜里，诗人乘着月色，到西郊乘凉。

一路漫步，树丛中的露水打湿了他的葛巾。

走过竹林掩映的小路，静悄悄的，连一声犬吠都没有，只隐约看到几只流萤飞来飞去。

诗歌前两句主要通过夜月乘凉和露湿葛巾这两个画面，烘托诗人的悠闲自得，潇洒随性。

而后两句则侧重环境描写，无犬吠扰人清静，有飞萤相依相随，这样的画面宁静而美好。

王国维所谓“无我之境，人惟于静中得之”，大概便是如此了。

4.明·汤显祖《江宿》

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。

波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。

说到汤显祖，很多人都会想到他的《牡丹亭》，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。

其实，除了戏曲，汤显祖还精通天文地理，医药卜筮，也曾修订过《宋史》，可惜未完稿。

他在诗词作文方面也颇有成就，这首《江宿》便是他的代表作，通过描写诗人夜宿秋江的所见之景，传达出一种清凉幽静的氛围，令人心旷神怡。

深夜里，江面上一片寂静，月色苍茫，远处的灯火隐隐约约，沿岸的秋林，在月光的映照下更显迷蒙。

清风拂过江面，泛起层层波澜，栖息在沙滩上的水鸟被粼粼波光惊醒，发出几声鸣叫，又继续睡去。

还有几只萤火虫，仿佛被露水打湿了翅膀，停止了飞翔，栖息在草丛间。

如果说诗歌前两句还有几分寂冷的氛围，那么后两句波光水影，飞鸟流萤，这样的画面冷而不凄，动中含静，秋夜之美尽在其中。

远山黛，秋水静，白露凝，新凉至，岁月的笺上，秋意渐深。

于一帘月色下，于一径竹阴中，于一叶扁舟上，看山水清欢，等白露微凉。

“波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞”，白露时节适合读这样的古诗。