【前言】提到潘鹤这个名字可能有些人不太熟悉，但是如果说深圳的《开荒牛》、珠海的《渔女像》，还有我们小学课本里面的《艰苦岁月》，你一定会恍然大悟，他就是被誉为“中国罗丹”的雕塑艺术大师。让我们踏着雕塑的印记，共同走进雕塑家潘鹤的艺术人生。
永久的生命力
潘鹤教授半个世纪以来创作的作品，涵盖了不同的历史岁月。其中，作品《艰苦岁月》无论是在新中国的美术史上，还是在新中国的雕塑史上都是一件十分重要的作品。从这幅作品能够看出，潘鹤的艺术风格是他的思想和人格的真实体现，他的艺术生命紧紧地与国家的命运联系在一起。他的作品之所以有极强的感人的力量，正是因为他对时代，对生活的深刻而强烈的感受。潘鹤先生说：“好的艺术一定是面向人民——对此我一向深信不疑”，面向人民、面向社会，面向时代，这是潘鹤的艺术具有巨大而且永久的生命力原因之所在。
雕塑承载精神
虽然已是耄耋之年，但潘鹤教授至今仍在从事着雕塑事业。在他眼里，雕塑并不仅仅是一种创作艺术，更多的是可以教育和引导着千千万万的人们，让人们知道，雕塑不是为了商业、不是为了金钱，而是承载着一种精神。他的一生历经磨难，在中华人民共和国成立之前，曾经经历过16次劫难。虽然历经波折，但是在他看来，作为一个艺术家，这却是千载难逢的机会。试问有哪一代人可以在五十年之内看到这么多东西？他说，正是这些经历和磨难成就了他的雕塑人生。
凄美爱情故事
当时我很小只有十来岁，初恋的时候大概十四五岁。我在香港走难，我的表妹小我一岁，她崇拜我，我也崇拜她，结果大家都很好，谈起恋爱来了。结果后来谈到要离开了，要走难了，香港又发生战争了，我要走难回广州了，结果她走难到澳门了。双方写了很多信，后来突然没信了，我跑去问邮局，原来澳门到广州邮政断绝了，让日本人整个封锁了。为了坚守这份爱情，潘鹤做出了一个让旁人震惊的举动——偷渡。这一年，他成为一个多月里第一个出现在澳门偷渡成功的人。虽然偷渡成功，但表妹的父母还是坚决反对，于是两人决定私定终身。无奈，两人的爱情被长辈的世俗观念扼杀在摇篮里，从此与表妹天各一方。
“女儿”回娘家
在潘鹤教授的家里，从阳台看下去的地方就是潘鹤雕塑园了。出于对雕塑的热爱，潘老先生特别将自己的家建在了雕塑园的旁边。这样他每天在阳台上就能看见雕塑园了。因为这些雕塑很多在剪彩后就再没有见过，剪彩后在全国70多个城市，怎么去呢？俗话说“别时容易见时难”，很多的作品完成之后，潘鹤教授也没机会到所在的城市再去看一看。有了这个雕塑艺术园之后，仿佛外面的“女儿”们都回娘家团聚来了，而到这个园中转转，也成了潘鹤先生的一个生活习惯。
雕塑诠释人生感悟
作为园区主题压轴的雕塑作品《自我完善》，潘鹤先生认为它既是一种回顾，也是一种自勉。这幅作品的主题是一个如女神般坚毅秀美的女子，一手拿锤子一手拿凿子将自己从一个巨石中开凿出来；正如我们所见到的那样，她的上半身已经基本成形，而下半身还在石中。这幅作品，潘老想表达的内容就如同他自己多年来一直告诫自己的那样——这个世界上没有真正完美的东西，也没有真正完美的人，只有不断趋近于完美，就如同潘鹤先生的艺术人生。人生苦短，艺术可长，生前我不与你，死后你不与我。雕塑的特点就是要永恒性的，而且我不在乎目前的东西，我的（雕塑）签名都在别人看不见的地方，不像别人都签在明显的地方，你慢慢发现，（看我的雕塑）找潘鹤签名找来找去才找到在哪里的。
虎父无犬子
潘鹤的儿子潘奋同样是雕塑界不可小觑的新生代名家。他和他的父亲一样，将雕塑创作当成了自己的事业。对父亲一生的成就，潘奋这样理解：父亲的作品，是一个历史的记录，每一个作品他都史诗般的表达。为什么有这种史诗般的表达和意识？因为他经历过，他由于这种经历，由于他80年来对中国的整个变动，各个时代都经历过，所以他有感而发。虽然父子二人都是从事雕塑创作，但在风格上却是各有各风采。潘鹤是写实，潘奋是抽象，一个注重传统题材，一个更多的吸取西方元素，可无论作品风格是多么不同，两父子对雕塑艺术的理解却是有着共同的理念。
艺术家的责任
潘鹤至今共有6次终身成就奖，其中最有分量的，就是中国美术界最高奖项—中国美术终身成就奖。但是对于终身成就，潘鹤却有着自己的看法。他认为自己是前途无量的，怎么会给他颁个终身成就奖呢？难道艺术前途就此结束了吗？他不同意，他觉得很多作品还没诞生，要表达自己的感情太多太多了。中国的雕塑经历了一百多年的衰落，很多人认为我们这代人是生不逢时，但是，我恰恰相反，因为这是千载难逢的机会，因为衰落了，才让我们有机会去重建社会基础，才让我们以复兴雕塑为自己的责任。
【尾声】每一座城市都应该有自己的文化，而城市雕塑不仅可以装点美化一个城市，更能丰富这个城市的文化和市民的精神享受。而潘鹤，这位几乎见证了中国近一个世纪风云变幻的艺术大师，用他勤劳的双手和深邃的双眼，为中国创造了一部雕塑的“时间简史”。
