【文化典藏】明宣德 青花缠枝莲纹盘

　　青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，质量精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。

　　此盘折沿，宽平底，圈足，细砂底无釉，色白而细腻，抚摸时如糯米粉状。通体内外青花装饰，釉色白中泛青，釉面有肥亮感，当时使用“苏麻泥青”进口料绘就，，含铁高，锰低，故青花有黑铁斑。盘内近口沿处绘海水纹，内壁绘缠枝花纹，里心青花双线内绘缠枝莲纹，花、叶相衬。外壁的缠枝莲纹流畅而连贯，表现出当时艺术匠师的娴熟技艺。 宣德青花色泽艳丽浓重，深浅相间，有凝聚晕散等特点与永乐青花大致相同，故夙有“永宣不分”之说。胎厚体重，造型较丰满，青花浓艳晕散，纹饰豪放粗狂，青白釉面显青，并有轻微的橘皮纹。

　　【文化典藏】元 青花云龙纹双兽耳大罐

　　青花瓷的烧制始于唐代巩县窑，成熟于元代景德窑。元代作为中国陶瓷史上的一个重要时期，由于历史文献及传世品有限，长期以来不被人们重视，直至上世纪五十年代末，美国学者约翰·波普结合收藏于英国大维德艺术基金会的元至正十一年（1351）青花大瓶和分别藏于土耳其、伊朗的元青花实物，提出了所谓“至正型”学说，元青花面貌得以确立，而受到全世界的重视。

　　元青花选用波斯钴料，青花发色浓艳，造型多样，纹饰丰富，以装饰多层次布局为典型特征。此器造型古朴，形制较大，气势雄伟，青花发色浓艳，明翠欲滴，纹饰笔意酣畅，洒脱自然，为元代青花瓷的典型器。

　　此罐即为元代青花瓷器中的三大经典造型之一，青花纹饰堂皇富丽，堪称元代青花器之典范。罐短颈，鼓腹，肩部塑对称双兽耳，气息宏伟。通体以青花为装饰，自上而下共分数层，口沿为卷草纹，颈部中间以凸弦纹相隔，上下皆为缠枝牡丹纹，肩部一周如意云头纹，云头内绘四季花卉纹，腹部绘双龙纹，巨龙相互追赶，气势威武。下以一周卷草纹为界，胫部为不相连的变体莲瓣纹。无论造型、纹样，皆具有鲜明的时代特色。

　　【文化典藏】清乾隆 青花缠枝莲纹如意口双耳瓶一对

　　此器，胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。 青花发色“稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差别不大，达到了很好的发色效果。造型方面，在继承前朝传统器物风格的基础上，融合了众多的西洋元素与金属器的元素，形成独特而个性鲜明的造型特征。通体以宝相花为主题纹饰，将蕉叶纹、卷草纹大胆的放大，形成颈部的主题装饰。尤为值得一提的是，其将传统用于口沿装饰的如意纹，创造性的活用为立体的口、底纹饰，形成鲜明的如金银器般立体的空间造型，颇为引人注目。

　　从整个器物的造型和纹饰上看，有几个要点值得讨论。器物的整体造型，如果解构为口、颈、耳、身、足五个部分，螭龙耳是最为典型的中国传统元素，特别在乾隆一朝的各类瓷器、玉器中被广泛使用，也是最能体现煌煌大气的要素。其他的四个部分，尽管都是中国传统的形式，但是与最传统的画样又有很大的不同。

　　口部将如意纹的平涂改为立体的翻口，使整器顿时活泼起来，成为有别于传统乾隆瓷器摆件的重要特征，相类似的作品我们经常可以在圆明园的相关陈设中发现它的影子，包括乾隆晚期和嘉庆早期的稀有粉彩作品都采用这样的翻口设计，可以参考北京故宫收藏的珐琅彩豆青地开光山水诗文瓶、粉彩绿地八仙庆寿云口瓶，以及香港拍卖的放山居藏嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶。颈部的主题纹饰，分解开看是乾隆常见的蕉叶纹、卷草纹和宝相花，然后整个组合以及主次位序发生了颠覆性的改变，宝相花变成的辅助纹饰，放大后的蕉叶纹成为主题纹饰，仅仅是主次关系的改变，形成了大不同乾隆传统纹饰的新的风格与审美特征，并未发现可以做以对比的类似的作品。腹部的缠枝莲纹，或者成为宝相花纹，与传统的画稿最大的区别，是采用团花式样的构图，并且将不同组团之间的间隔扩大，形成了较大的留白，顿时为繁复缛杂的装饰带来清心、淡雅的新意境。足部的最大特征，是非传统的圈足造型，将器物的底座与器物相融合，形成了器物连座的崭新造型特征。纵观整个器物，没有一丝非传统、非中国的元素，却体现出完全有别于乾隆传统官窑瓷器的新风尚。

　　【文化典藏】明万历 青花双龙戏珠纹长方盖盒

　　盒为长方形，盒体与盖子母口套合设计，四角作倭状处理，长方形圈足。盖面以青花升降双龙戏珠纹为主题纹饰，双龙张牙舞爪腾跃海上，一爪前伸另一爪后探，身躯矫健动感强烈，周围祥云漫天，下方是波涛汹涌的江涯海水，画面气势恢弘。构图饱满，繁而不乱。盒盖边缘与盒身同绘互为对称的缠枝花卉纹、回纹，间以倭角处所绘折枝灵芝纹。盒底面书款，款识周围遗留装烧工艺所致粘砂痕迹，时代特征明显。

　　【文化典藏】清乾隆 青花缠枝莲纹杏圆开光式「福寿」图双耳扁壶

　　款识：大清乾隆年制

　　扁瓶造型源自明早期青花器物，瓶身以拼接法惑成，工艺复杂。瓶口自上而下分绘缠枝灵芝纹、如意纹、缠枝西番莲纹、缠枝莲纹、福寿纹、卷草纹共六层纹饰，腹部福寿纹系绘在凸起的桃形开光上，寓意“福寿双全”，纹饰繁复紧密。两侧颈部加如意耳装饰，腹侧绘缠枝灵芝纹条带装饰。绘工细腻雅致，青花发色鲜艳。

　　【文化典藏】清雍正 青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶

　　此件标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人津津乐道。

　　此瓶运用凸印技法装饰足墙，使纹饰更为凸出及富立体感，瓶颈修长，在颈、肩的蕉叶纹和缠枝花纹之间加上一道留白的空间，令纹饰更为疏朗优雅，让人赏心悦目。

　　器腹上所饰之三组折枝花卉纹和下腹的三组折枝桃、石榴、瓜纹是仿照明初青花器绘画。除构图雅致悦目外，更有象征吉祥的寓意。这些水果被视为瑞果，桃饰寓意长寿；石榴和葫芦瓜象征子孙兴旺，福寿万代；花卉可以辟邪。另一处仿明的细节是每层纹饰之间的留白，这种装饰手法早见于永乐青花器，使纹饰更加明快疏朗、自然意趣。

　　【文化典藏】明永乐 青花桃纹小碗

　　此青花桃纹小碗碗口微外撇，弧腹较深，圈足。通体施白釉，青花绘画装饰。内口沿一圈缠枝卷草纹，碗心双弦纹圈内绘折枝花，花形似灵芝；外口沿绘青花单线圈，壁绘折枝桃纹，硕大饱满的桃实压坠枝头，桃乃贺寿佳品，寓意长寿祥瑞，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。圈足仅饰一道弦纹，非常简洁。绘画笔法流畅，色调明快、蓝白相映，典雅秀丽，给人以赏心悦目的艺术享受。北京故宫藏有相似品，可供参考。

　　明永乐朝历时二十余年，是明代国力最强盛的时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，永乐青花以其精细的胎釉，青色的浓艳，造型多样和纹饰优美而冠绝当世，与宣德青花瓷器共同开创了中国青花瓷的黄金时代。其纹饰疏朗秀丽、笔意自然。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。造型一反元代的厚重、雄健，趋于清新、流丽、端庄，器物上构图形式多样，丰富多彩，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。一般无款识，只有极少数有年款。

　　永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。此碗器型规整精致，胎质细腻纯净，烧制工艺精美，青花色泽鲜艳，清新隽秀，纹饰设计别具巧思，寓意吉祥美好，绘工雅致，从青花发色、晕散现象、纹饰构图、器形、胎釉以及无款识的特点来看，均符合永乐时期青花瓷之特点，且由于此碗内模印、外青花的装饰手法更为少见，故此其为难得的永乐官窑精品瓷器，代表着永乐御窑于瓷艺方面登峰造极的成就。

　　【文化典藏】明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶

　　本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书“大明嘉靖年制”，字体稚拙古朴。

　　检视目前收藏典籍可知，与之相同者仅有二例，一是大英博物馆藏品，见《东洋陶瓷》第五卷·大英博物馆图198，高为55.4厘米，圈足有一长冲，另一件为著名藏家H.M.Knight旧藏，后见于1982年伦敦苏富比拍卖会。